正在國家博物館舉行的“中國當代工藝美術(shù)雙年展”，讓人們把目光再次聚焦到工美行業(yè)。近幾年，工藝美術(shù)已成為各地文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，全國工藝品生產(chǎn)和出口量整體呈快速上升趨勢。工藝美術(shù)如何借力市場加快發(fā)展?如何在經(jīng)濟效益和藝術(shù)追求之間求得平衡?記者帶著這些問題走進了國家博物館。
近年來，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護事業(yè)的發(fā)展也對工藝美術(shù)的發(fā)展起到了提升和促進作用。部分民間工藝美術(shù)技藝已上升到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容范疇，對于工藝美術(shù)保護的內(nèi)容也已包含在《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》中。這些都為工藝美術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了一個好環(huán)境。
①精美的工藝品吸引了眾多觀眾。
②如何把古老的工藝美術(shù)技藝與現(xiàn)代消費者的審美和需求結(jié)合起來，是專家們特別關(guān)注的話題。
抓住“本”和“根”
工美作品的魅力在于蘊含其中的文化因素，而文化會隨著時代不斷豐富和改變。今天的工美市場，最缺的是代表當今文明成果的作品。把傳統(tǒng)技藝與新時代的文化內(nèi)涵融為一體，已經(jīng)成為眾多工美大師的共識和努力方向。
“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態(tài)。”《核舟記》首句中的“奇巧”二字，已然概括出工美作品的主要特點。但對于工藝美術(shù)業(yè)的長遠發(fā)展而言，僅憑精湛的技藝已遠遠不夠，“技能為根，文化為本”的理念正獲得越來越多的認同。
邱春林說，“工藝美術(shù)的本質(zhì)是工藝與文化的融合，但文化是靈魂、是尺度。它作為尺度包括藝術(shù)尺度，還有道德尺度”。清華大學美術(shù)學院張夫也說，細微的技藝構(gòu)成了傳統(tǒng)工藝美術(shù)非常豐富的內(nèi)涵。“人們贊嘆工藝美術(shù)的‘技藝之美’，表達了對技藝的欣賞、贊賞和嘆服。然而，技術(shù)的提升是有限的，藝術(shù)修養(yǎng)的提升更為重要，卻很難在短期內(nèi)達到。”此外，在玉雕、石雕等“因材施藝”的領(lǐng)域，原料資源已呈減少趨勢，節(jié)約而用愈發(fā)重要。眾多大師疾呼，“千萬要防工美作品‘以大取勝’之風”，以免造成原料的浪費。
自上世紀60年代便開始從事刺繡的張美芳，如今已是中國工藝美術(shù)學會刺繡專業(yè)委員會會長及蘇州藝術(shù)創(chuàng)新中心主任兼藝術(shù)總監(jiān)?？烊丝煺Z的她講述了自己過往的經(jīng)歷，“記得上世紀七八十年代，我們參加了一些展覽會，‘學院派’老是評價說我們的刺繡太‘匠氣’，就是有工匠味。”此話她當時聽來有些不服氣，因為“匠氣”作品做出來照樣能賣掉。“后來隨著不斷學習積累，我們也意識到，之前確實比較重視‘工’，即針法、技法等，而忽視了‘藝’。這個‘藝’正與我們的文化構(gòu)成、藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)。”幾十年來不斷提升自身文化修養(yǎng)，并融入刺繡作品的創(chuàng)作之中，張美芳如今在刺繡領(lǐng)域已堪稱大師，作品精妙，讓人嘆為觀止。
文化部副部長、中國藝術(shù)研究院院長、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主任王文章說，“今后還會制定相關(guān)政策支持工藝美術(shù)業(yè)發(fā)展，包括加強知識產(chǎn)權(quán)的保護、加大資金支持，以及幫助工藝美術(shù)家傳承技藝等。”
做實“傳”和“創(chuàng)”
“傳承與創(chuàng)新”已成為工藝美術(shù)界一項常設(shè)的主題。無論是掌握傳統(tǒng)工藝，還是開發(fā)新品工藝，抑或提高將傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為時尚的能力，工美行業(yè)的發(fā)展歸根結(jié)底還是要落到對自身的要求及對行業(yè)規(guī)律的把握上。
在此次雙年展召開期間舉辦的研討會上，“傳承與創(chuàng)新”成為與會數(shù)十位工藝美術(shù)大師和一線從業(yè)人員討論的主要議題之一。從他們的話語中，記者可以感受到那種負責前行的力量。
“有著千年歷史的鈞窯，陶工創(chuàng)造了在鐵的元素里面先還原出銅，讓它出現(xiàn)紅色。而真正的原理，是改革開放后科學家們利用現(xiàn)代的陶瓷儀器找到的。還有醴陵的釉下五彩、龍泉青瓷……”清華大學美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)系教授張守智認為，工藝美術(shù)的傳承、創(chuàng)新需要堅持科學發(fā)展觀，從科學的視角進行解讀，在了解其工藝原理的基礎(chǔ)上遵守工藝規(guī)律，在發(fā)展中保持特點。
“當下的氛圍是大家都愿意聽好話，不愿聽批評。”廣東省工藝美術(shù)師楊堅平認為，工藝美術(shù)的藝術(shù)批評目前落后于藝術(shù)創(chuàng)造，傳承和創(chuàng)新需要引入更多的批評機制。提倡正確的審美取向，既談成績，也談問題，通過對工美作品正確的認知和評析，推動行業(yè)創(chuàng)作的進步和提高。
此外，“傳承需扎實苦練”、“創(chuàng)新要有生活”、“創(chuàng)新要創(chuàng)出品牌”……研討會上，話題的關(guān)注點雖不盡相同，但對于傳承與創(chuàng)新重要性的認知卻始終不變。
根據(jù)中國工藝美術(shù)大師、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人吳元新對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)二代傳承人的調(diào)研，首批國家級非遺傳承人目前平均年齡已達69.7歲，需要面對最現(xiàn)實的傳承問題。王文章在研討會上提出，“工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)已經(jīng)成為當下頭等重要的工作，需要建設(shè)一支與當代經(jīng)濟發(fā)展相適應(yīng)的人才隊伍。其中，民間的、少數(shù)民族的工美傳承和創(chuàng)新也十分重要。”
突出“精”和“妙”
陳列浮雕、家居擺設(shè)、服飾掛件……在社會生活多個領(lǐng)域，工美作品日益受到人們青睞。隨著人們欣賞水平不斷提升，工美作品的消費層面也在不斷擴展。要想贏得越來越大的市場，先得贏得越來越“懂行”的消費者。
采用我國玉器藝術(shù)傳統(tǒng)的套料工藝，集圓雕、深淺浮雕、鏤空雕于一體，碧綠晶瑩、燦爛奪目——國博里，作為本次雙年展的“重頭戲”之一，由中國工藝美術(shù)館收藏的國寶級翡翠玉雕“含香聚瑞”球型花薰吸引了眾多目光。
對于許多觀眾來說，雙年展是一次難得的體驗。這場展出面積約11820平方米的大展，匯集了我國各主要產(chǎn)區(qū)、主要流派和主要門類的精品佳作及中國工藝美術(shù)館的部分館藏珍品，總計約達1000件，涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金屬工藝、漆器、刺繡、織染和傳統(tǒng)工藝家具等多種類別。西番蓮琴臺、蕉葉紋獸耳瓶、甌江彩鯉太白尊、墨玉嵌金鑲寶石福壽大瓶……件件作品精挑細選，可謂琳瑯滿目，美不勝收。
“這正是工藝美術(shù)的魅力所在。”國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目(雕漆技藝)代表性傳承人文乾剛大師感慨道。他認為，工藝美術(shù)發(fā)展的品類將是多元化的，“比如大型作品并不是要每個人都持有，而是一種公共陳列的藝術(shù)作品。舉辦雙年展，可以讓更多的人走近工藝美術(shù)，漸漸懂得如何去欣賞工美作品。”
在大量作品涌現(xiàn)的當下，時代和公眾對工藝美術(shù)的要求也日益提高。中國藝術(shù)研究院工藝研究所副所長邱春林指出：“眼下工藝美術(shù)品收藏雖然風生水起，但不能用工美作品的價格指數(shù)取代藝術(shù)價值的判斷。電視臺也上了很多收藏節(jié)目，但仍需真正的審美品鑒。我們這個時代的審美標準還很模糊。”
“按照我國現(xiàn)在的發(fā)展需要，工藝美術(shù)品需進一步做好分類，如分為紀念品、禮品、旅游紀念品等。”我國著名設(shè)計藝術(shù)家、工藝美術(shù)教育家常沙娜建議，“即便是體量小、材質(zhì)不同、價格便宜的旅游紀念品，也可在造型、顏色、紋飾上下功夫，做得精致些。”