由中國美術家協會藝委會、河北省文化廳、河北省文聯主辦、楊維民策展的“張靜伯中國畫展”于6月29日至7月8日在上海朱屺瞻藝術館舉辦，共展出人物、花鳥和山水畫作品50多幅。
張靜伯生于河北遵化，現為中國美術家協會會員、河北省美術家協會副主席、河北大學工藝美術學院院長、河北省美術研究所所長、教授、河北省省管專家。其作品曾入選第六、八、十、十一屆全國美展，還入選首屆北京國際美術雙年展。插圖作品《早隕的將星》還曾獲得中宣部“‘五個一’工程獎”。
張靜伯學過雕塑、版畫，創作過連環畫，教過素描和水粉。近二十年，專攻中國畫，他擅花鳥，也能畫人物和風景。中國藝術研究院美術研究所研究員郎紹君撰文稱：“新的時代環境和多種經驗的積累，使張靜伯眼界開闊，而對形與色的天賦敏感，又使他把工筆與寫意、水墨和水粉加以巧妙結合。他筆下的花鳥都活躍在變幻莫測的流云薄霧、天光水色之中。畫家展現的是風景中的花鳥，是散發著郊野氣息的‘花鳥情境’。我們觀看了花鳥，也感受了流動而空茫的大自然。”陳傳席教授則稱，張靜伯的畫，給人感覺的是靜和凈。凡是高雅的藝術，必以凈(純凈，干凈)為基礎，凡是高古的藝術必以靜為基礎，靜則生韻，靜則深遠，靜則釋躁。惲南田說“蓋世聰明，驚彩絕艷，離卻靜凈二語，便墮短長縱橫習氣。”即使是大寫意繪畫，下筆如風雨，猛烈如雷電。但是畫家下筆時，內心必是靜的，因而表現在畫中也必有靜的內核。工筆畫就更須靜，著墨賦色更要凈。時下的畫人畫畫，多貪奇竸勝，花樣層出，以眩人眼目為能事，謂之形式美，又謂之奪人眼球，實則皆膚淺而乏內涵。靜伯的畫則不然，他從不貪奇竸勝，而以平常的筆墨狀尋常之景，而給人以美的想往。浙江大學繆哲研究員說，張靜伯努力的方向，雖也是在工筆之中，注入寫意之效果;但采用的方法，則非簡單的“兼工帶寫”，而是以紀律嚴謹的工筆手段，去創作寫意的氣息。如明以來的工筆花鳥，主要目的是裝飾，故為凸現花鳥的裝飾特點，底子、或背景便往往是素的。張靜伯先生的工筆，則多設背景;與此同時，他又調低花鳥的色值，使與背景的色彩相混融。又傳統花鳥的色彩層次，往往從裝飾著眼，并有拘泥細部的特點。張靜伯先生設色，則從畫面的感情氣氛著眼，以整體的氣氛，麾使局部的色彩。歸納張先生的創作之動機，可說是以純正的工筆手法，去創造寫意畫家奉為理想的抒情或表意效果。較之雜以寫意筆法的工筆創作，這無疑需要更高的藝術才氣，或更大的創造膽略。
張靜伯的作品也引起了國際學術界的關注。日本大阪大學藝術研究所研究員覃淵評論說，張先生的畫與迄今為止的其他中國畫不一樣!然而，帶著這種感覺繼續深入欣賞，便又會有新的發現，作品中那直立在荒涼原野里的孤鳥，儼然就是屈原的化身(懷才不遇的那種，流淌著濃濃的憂郁和悵惘)，絕不會是逗留在枝頭盼春的那種。張精伯先生所作的花鳥魚蟲畫里面，很少有使用那種濃墨重彩手法，更多是采用那種能夠喚起人們精神層面的手法來表現。——這又勾起了我那種日本人獨特的孤寂而又恬靜的審美情趣。
張靜伯還出版《張靜伯作品集》、《當代美術家研究——張靜伯》、《張靜伯畫集》、《當代國畫名家解讀古代作品——宋畫小品解析》、《中國工筆畫課徒畫稿——張靜伯畫禽鳥》、《水粉靜物畫法與步驟：玻璃器類》等著作和畫集。