水墨畫作為一門古老的藝術(shù)可謂歷史悠久，源遠流長，它以獨特的美學意境和藝術(shù)形式自成體系，別具一格。但是進入明代以來，隨著中西藝術(shù)的碰撞、對接與互融，中國水墨畫的現(xiàn)代化或曰現(xiàn)代性問題日益被提到日程上來?？涤袨?、陳獨秀首先開啟了中國畫現(xiàn)代化的帷幕。其后，以“二高一陳”為代表的嶺南畫派主張用西方繪畫和日本繪畫的色彩、技法來彌補傳統(tǒng)中國畫中的水墨畫法，提出了“折衷中外、融合古今”的口號；接著徐悲鴻主張“以西潤中”，力圖將西方寫實主義改造中國畫；林風眠則要調(diào)和中西，倡導“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)。”。如果說徐悲鴻以寫實主義改良中國畫是以西潤中或中學為體，西學為用，那么林風眠則要打通中西，實現(xiàn)中西的完全互融與合璧。劉海粟、張大千的潑彩藝術(shù)則注意主觀內(nèi)在的表現(xiàn)，講究新奇的構(gòu)圖、雄健縱橫的用筆和大膽潑辣的色彩，使作品具有令人耳目一新的效果。
新中國成立后，中國畫如何解決舊的藝術(shù)形式與新內(nèi)容的矛盾，如何批判地繼承遺產(chǎn)、推陳出新等一系列問題又一次擺在中國畫家面前。50年代中期，中國畫界曾圍繞著中國畫的繼承傳統(tǒng)與革新創(chuàng)造展開了熱烈的討論。“85’新潮美術(shù)”時期，李小山提出的“中國畫窮途末路”論在國畫界掀起了軒然大波，隨即“實驗水墨”（“現(xiàn)代水墨”）出臺，80年代末“新文人畫”又異軍突起，時至今日中國畫的現(xiàn)代性仍是一個未完成的課題，而鄭忠無疑是這一領(lǐng)域的又一位探索者。
鄭忠的“后抽象”水墨就是在前人探索中國畫的現(xiàn)代性路徑基礎(chǔ)上，立足于中國美學精神和中國筆墨形式，結(jié)合版畫等多種現(xiàn)代藝術(shù)形式，對傳統(tǒng)中國畫進行了大膽地革新與改造，使之具有新的意趣與境界。這種革新主要體現(xiàn)在如下五個方面：
其一，以幻化的筆墨與色彩來營造虛擬的抽象視覺形象體系。鄭忠的后抽象水墨將西方那種冷抽象（幾何抽象）繪畫風格或熱抽象（抒情抽象、色彩抽象）藝術(shù)范式與中國傳統(tǒng)文人大寫意畫的意象建構(gòu)有機嫁接，創(chuàng)造出一種既區(qū)別于“不似之似”“如羚羊掛角無跡可尋”般的中國美學精神，又有別于西方抽象主義的一種后現(xiàn)代語境下的詩化境界，具有濃郁的后現(xiàn)代詩學表征，如含混、模糊、反諷、戲謔等圖像意義。
其二，鄭忠的后水墨抽象吸收了西畫中的光影變化與版畫中的肌理感與印痕感，將潑墨與潑彩予以交會，暈染、滲化成視覺空間符號與精神空間體系，建構(gòu)出看似“無目的而又合乎目的性”的理性哲思。
其三，與80年代出現(xiàn)的“實驗水墨”“抽象水墨”或“現(xiàn)代水墨”相比，鄭忠先生摒棄了“西方藝術(shù)中心論”，不再迷信、盲從西方的藝術(shù)話語，而是以東方藝術(shù)精神為核心，于中西藝術(shù)的交匯點上尋找突破口，他不是一味追求理性或邏輯，而是具有蘇軾所說的“意造無法”“無意于佳乃佳”的偶然美學效果，這種效果是一種不受一切藝術(shù)程式羈絆與束縛的“無法之法”，是一種“意趣天成”的詩性的自然流露。
其四，這種既具有理性邏輯又超越理性思維的藝術(shù)精神可以概括為“詩性邏輯”，這種藝術(shù)邏輯就是反對理性的過度介入，主張將直覺、悟性和靈感引入藝術(shù)創(chuàng)作之中，一方面弱化了邏輯與概念以抗拒傳統(tǒng)水墨的“千人一面”，另一方面又強化情感、意趣以擴張水墨藝術(shù)的想象力與感召力，在這一減一增的張力運動中，理性讓位于感性，邏輯讓位于迷狂，進而形成“境生象外”“得意忘形”“遷想妙得”和“氣韻生動”的最高藝術(shù)境界。
其五，鄭忠的后抽象水墨將水與墨、墨與色、理與法、似與真、簡與繁、形與意、風與神、物與境有機同構(gòu)，追求天人合一、心物兩忘、神形統(tǒng)一的超凡脫俗之格調(diào)，在此簡到極處即是繁，不著一字盡得風流。此時，潑彩與潑墨、滯澀與流暢、渾厚與升騰、奔放與工致、邈遠與深邃、濃烈與輕盈、開合與聚散、斑駁與瑰麗、豐盈與空靈、線性與體塊、結(jié)構(gòu)與空間等既對立又統(tǒng)一的多元因素無不相輔相成、合而為一。
鄭忠的后抽象水墨不是空穴來風，而是有著很厚的生活底蘊。他曾是一名海軍，作為南海艦隊的一名潛水員，他的特殊職業(yè)使他有機會近距離地接觸大海，大海的浩瀚飄渺、洶涌澎湃和海底世界的璀璨多姿、瞬息萬變、五光十色、奇妙無比使他更深地感悟出人生的真諦和藝術(shù)的本質(zhì)。從海軍復員以后，他先后于南通大學美術(shù)學院、中央美院版畫系深造，后來又進行水墨畫創(chuàng)作。這種獨特的生活經(jīng)歷與藝術(shù)生涯為他進行后抽象水墨藝術(shù)創(chuàng)作提供了頗具個性結(jié)構(gòu)與獨立人格的藝術(shù)靈感。鄭忠在本質(zhì)上是一個行吟的詩人，他用這樣的詩句描繪自己的創(chuàng)作狀態(tài)：“在白晝的山陰道上，光影與風聲共舞，時間在空間漫步，水韻在宇內(nèi)彌散，就好像荷馬的詩篇，輕輕地來……輕輕地去……我的心靈像是一個難以名狀的樂器，被無形的手指輕彈！時而滔滔汨汨，時而低吟淺唱，時而澎湃激越一瀉千里，時而輕攏復挑九曲十八澗，如影隨行暗唱天光振顫，共渡弱水三千！遠處傳來空谷之音，一曲神秘的歌謠，掠過星星點點的圣光，掠過水墨的漣漪，掠過海洋、島嶼、峽谷、河床、沙灘……云青青兮欲雨，水淡淡兮生煙……天際處、征程上……飄過一騎征夫得信天游！”
是的，鄭忠的后水墨抽象藝術(shù)作品《谷音系列》以詩化的語言演繹著心靈升華浸淫后的海洋、島嶼、峽谷、河床、沙灘……這種看似有物，實則空然的藝術(shù)理念正是對“大音希聲”、“大象無形”的最好詮釋。
“何必絲與竹,山水有清音”它以天籟之音演繹著心靈的樂章!
2012年7月16日于<中國美術(shù)館>編輯部