擺在我案頭的是一本《郭大川寫意人物》。輕輕翻開它，濃濃的生活氣息撲面而來，原汁原味的人物形象自然生動。
郭大川是我國當今有影響力的青年畫家，尤以中國水墨人物畫創作卓然特立。他的作品平易中見淳厚，質樸中寓性靈，這是他長期深入基層，傾心為百姓作畫的結果。
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生活是創作的源泉，人民是創作的主體。人物畫家只有用心體察民情，感受生活，其作品才能獲得豐沛的元氣和鮮活的生命力。
郭大川每年都要下鄉寫生采風。從山西呂梁到福建惠安，從陜西西安到云南西雙版納，再到河北太行、山東濰坊、江蘇常州……
2008年，郭大川隨中國藝術研究院杜滋齡工作室全體畫家，一起到山西革命老區呂梁山體驗生活。他不辭辛苦走村串戶，歷時一個月，完成了《陽光系列》作品。作品為呂梁百姓大量的生活速寫，其中有當地農民的田間勞作、窯洞生活、辦喜事、趕集等場景，還有民間攝影家、民間音樂家等形象。
美麗和吉祥是郭大川審美意識中的永恒心象。《陽光系列》作品的人物造型清秀溫婉，充分表達了郭大川在畫中所寄寓的那靜謐、深遠而恬淡的審美理想。在構圖上，他有意識地壓縮畫面的三度縱深空間，使畫面產生了二維的視覺張力。同時，他把人物做團塊化的有機處理，強化了構圖的視覺效果，使畫面整體感平實豐滿。
《陽光系列》作品讓人感受最深的就是陽光了，溫暖而不躁動，絢爛而不刺眼。郭大川畫出了陽光對這片土地的恩賜與眷顧，畫出了陽光所賦予這片土地的祥和與安寧，更畫出了呂梁如燦爛陽光般的希望。
多年過去了，陽光一直都保留在郭大川心中，并于今年創作了《暖冬》這幅畫。畫面的人物處理很有特點，老年、少年、兒童都有寫生的原型，沒有美化，就是原來生活在呂梁地區窯洞里鄉民的模樣。郭大川通過對人物面貌、表情以及道具和場景的刻畫，將幸福不僅寫在了他們一張張歡笑的臉龐上，也定格在了孩子們彼此交流的話語中。人物性格極其鮮明，有著突出的地域性及濃郁的鄉土氣息。
通常外地人想象中的呂梁，灰塵、干渴是這里環境的代名詞。然而，郭大川卻用自己的筆墨語言，畫出了呂梁秀美的山川潤澤著百姓的富裕與安康。浪漫的線條揮灑的是發自內心的激情，優美而富有詩意的墨韻折射著勤勞善良的呂梁人民帶給他的震撼與崇敬。
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面對中國繪畫處于中西文化碰撞、交流、融合的轉型時期，郭大川在傳統與現代之間渴望探索出一種新的水墨人物畫的形式和語言。
2012年12月，郭大川走進陜西關中，開始了為期一個月的寫生采風活動。關中的父老鄉親、農家院落、農事場景以及家禽耕牛……都成為他筆下創作的題材，都融入了他對關中人民的真切關懷。
其中，國畫作品《吉祥關中》，以遠處樹上掛滿一串串紅辣椒為背景，畫了一位面帶笑容手拿裝滿紅辣椒簸箕的老大娘，老大娘周圍有幾位手拿紅辣椒的中年人，老大娘身后是脖子上圍著一串紅辣椒的小女孩。紅紅火火的日子讓他們的臉上都洋溢著由衷的喜悅。
此作品畫面在疏密之間處理得極具靈動感，彌漫著誘人的田園意味。從中不僅可以體味到莊稼人的憨厚和泥土的芳香，還可以看到傳統筆墨的傳承和新生。
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畫家只有不斷到生活、到人民中去尋覓和發現令人感動的東西，才能激起創作靈感，才能畫出更好的作品。
今年三、四月間，郭大川與首都師范大學劉大為工作室的同學一起遠赴祖國南疆的傣鄉。在熱帶雨林獨有的竹樓、山寨中，他領略著傣鄉人民多姿多彩的民族文化和民風民俗，捕捉著“藝術來源于生活”的每一個美好瞬間。
回京后，郭大川創作了《傣鄉吉日》。他以特寫的表現方式描繪出了傣歷新年潑水節傣鄉趕擺街邊一景。濃重而艷麗的紅色讓傣鄉人民的幸福快樂蕩漾其間，整幅作品無論是構圖還是筆墨，都極具視覺沖擊力。
郭大川在已有的基礎上，不斷調整創作思路。他已意識到，吸收傳統藝術的美學積淀，意義就在于對中國水墨人物畫進一步發展和拓展。
2013年，郭大川沿著這條路子又創作了以傣族人民為題材的多幅水墨人物畫，如《美麗傣鄉》系列、《花季》、《佳人有約》等。
與《陽光系列》作品相比，新作更顯秀蘊，不同的是在水墨構成方面發生了變化，畫面清新雅麗，空間關系明快簡潔，線條沉凝而飄逸。此外，畫作的整體外輪廓線處理得也清晰明朗，造型與筆墨的融合更為自然。這些創新使作品既有新的視覺感受，又有較強的傳統特色，優雅和質樸，相映生輝。
濃墨重彩畫蒼生，不僅使郭大川尋找到了一片創作的芳草地，而且收獲了豐碩的創作成果。他先后出版了《郭大川寫意人物》、《實力派精英·郭大川專集》、《21世紀有影響力畫家個案研究——郭大川》等多部畫集;先后多次舉辦中國人物畫展巡展，多幅作品被美術館、博物館等機構收藏，入編《中國當代美術全集(現代重彩卷)》等多部叢書。