中國書畫源遠流長，前人創造了大量技法，什么披麻皴、斧劈皴，但就是一百種皴法、一千種皴法，也不足以表現大自然的千變萬化。要根據自己心底里流出來的“皴法”來表現自己心里的晨昏雨露。意境不同，筆墨也應不同。時代在發展，社會在變化，必須吃進古人的法，創造自己的法。畫畫要有法度，但根本上講，又沒有法度。要講法，只有我的法，我行我法，把自己的內心感受、大自然的千變萬化，表現出來，就是法。
吳立民作品
“六法”中，“氣韻生動”，最難！別人都說氣韻是娘胎里帶來的，沒法教，但我說，也是可以培養的。大自然是最偉大的老師，千萬不能迷信古人。古人的技法、創造的意境，只能適應那個時代的環境。雖然中國書畫是傳統藝術，但不能讓古人把我們“套死”。我們要拜自然為師，時時注意觀察大自然的千變萬化，時時思考如何表現大自然的千變萬化，讓自然造化融會于心。莊子說“物我兩忘”，把自己融于自然的那一刻，就是“物我兩忘”。師法古人，閉門造車，為筆墨而筆墨，那就沒有什么意思了。
筆墨是用來表現意境的，不能為筆墨所局限。羅丹是偉大的雕塑家，比米開朗基羅更偉大。他的偉大就在于敢把巴爾扎克的“手”砸了，因為這“手”影響到他作品的意境表達。吳冠中一句話說得好，“如果你們想念我，就去看我的畫。”因為他的畫表達了他的內心世界。他說筆墨等于零，有一定道理，比如黑瓦白墻原來在中國畫里是很難表現的，他表現出來了，很偉大。但是也不能走極端。因為中國畫最大的特點，就是以書入畫。有深厚的筆墨功夫，豐富的筆墨內涵，就有更好的意境表現。
吳立民作品
藝術是矛盾的統一，藝術是自我同環境、同歷史、同生活的時代的一種交流與對抗，而后達成的和諧統一。比如，畫面不能太臟，太臟了就讓人生厭，但畫面又不能太干凈，太干凈了就會讓人感到可怕，在臟與凈之間要把握一個度，這很難。風格是在自己的不斷的探索中，自然而然形成的，這樣的風格才是你的真風格，體現你的真面貌。總之，大自然千變萬化，筆墨也要千變萬化。畫家的創作不能千篇一律，如果看一張畫等于看一百張畫，非常類同，那還畫什么畫！畫界要千姿百態，百花齊放。過于講師承，講流派，反倒把自己局限了。國畫分為山水、人物、花鳥，如果山水畫適當的配上生動的人物，那整個畫面就活起來了，如果人物畫點綴些山水或是花鳥，那整個畫面更加結實，更加完整了。現在畫壇似乎分成兩個方向，一個是“陽春白雪”，高端的專業人士才能欣賞；一個是“下里巴人”，紅紅綠綠，普通百姓覺得好看。我努力追求的是雅俗共賞，讓普通老百姓看得懂，看了能喜歡；讓專業人士看出有深厚的傳統功力，在筆墨意境上有新的創造。
（本文為吳立民先生口述、李海利整理）
吳立民近影
吳立民，自號頑石、頑翁，別署耕月齋主，1939年生于浙江臺州，國家一級美術師，曾師從西泠印社執事阮性山。吳立民經歷曲折豐富，生性樂觀豁達，走遍祖國大江南北，幾十年如一日沉迷于自然山水與筆墨山水的對話交融，厚積薄發。其作品技法精湛、恢弘大氣、尤善用水；風格野逸雄強，自由率性，典雅渾厚，充滿生命情懷和音樂律動，畫界稱之為“非常水墨、野山逸水”。文化部藝術發展中心與北京大學藝術學院、浙江省生態辦與浙江省委宣傳部等都曾為其在北大百年大講堂、中國美術學院美術館等地舉辦個人畫展，其12米長卷《楠溪江景圖》被選入中法建交50周年法國盧浮宮中國藝術作品展，曾參加全國政協舉辦的當代美術經典作品觀摩展以及世博會虎年畫虎作品邀請展。