張旭給人的感覺是寧靜的，這個90后小伙子，穿著一身干凈的衣服，剪短的頭發(fā)上還有洗發(fā)水的味道，眼神也同樣干凈，這是在同齡人眼睛里很難看到的清澈透底，相比其他邋邋遢遢、不修邊幅的藝術(shù)家，他卻顯得格外的清爽利落，以至于你很難將他與“藝術(shù)”牽扯在一起，他說：我喜歡把畫室收拾得干干凈凈，這樣思維會比較清晰。
童年愛好畫畫媽媽覺得“不務(wù)正業(yè)”
童年時期的張旭，性格比較內(nèi)向，他說自己什么時候?qū)W會握筆寫字，也就什么時候開始喜歡上畫畫，也許那種信手涂鴉并不能算作“畫畫”？畢竟涂畫些什么連他自己都不知道，總之就是樂在其中，不知疲倦。雖然媽媽一直教導(dǎo)他學(xué)業(yè)為主，但年少無知的他，身體里不知哪兒“蹦出來”的執(zhí)拗，偏就不聽。
越是不被允許的愛好，越是充滿了奇異的魅力，小學(xué)時的張旭總是喜歡在課本上涂涂畫畫，只要課本上有插圖，很少能逃過張旭的“魔筆”：給景物添上生動的人物形象、給人物畫上豐富的故事背景。當(dāng)然還有家里的墻壁、掛歷以及廢報紙都成為他童年時期“施展才華”的“大舞臺”！在這里可以暢快淋漓的畫出各種自己所觸及到的一切美好景物，當(dāng)然痛快，往往是要付出代價的，為此沒少遭到父母劈頭蓋臉的責(zé)打和阻撓。
尤其媽媽，每次看到被張旭畫滿人物花草的課本都會憤恨至極，因為在媽媽眼睛里，只有讀書才是唯一的出路，與其無關(guān)的一切都是不務(wù)正業(yè)。
在來自四面八方的反對聲浪中，以媽媽的呼聲和態(tài)度最為堅決甚至決絕，屢次將張旭悉心珍藏的畫以“手撕”“火燒”等各種手段銷毀。對于這樣一個相貌清瘦，素來溫和的女人，張旭也有他的辦法，只要媽媽在，她就一本正經(jīng)，正襟端坐著裝出一副“讀書破萬卷”的樣子；媽媽不在，他就像“偷油吃的老鼠”悄摸摸地開始“創(chuàng)作”，然后再小心謹(jǐn)慎地將畫藏到席子下、書架里、柜子里等自認(rèn)為還算安全穩(wěn)妥的地方。
終于，十歲那年，以媽媽的妥協(xié)和自我反省宣告了不準(zhǔn)畫畫的命運到此結(jié)束，張旭的繪畫生涯從此終于迎來了轉(zhuǎn)機。據(jù)張旭回憶，當(dāng)時村里一位大約見過些許世面的叔叔勸說媽媽：“孩子有興趣愛好是好事，就算偶爾會影響學(xué)習(xí)，但終究比那些只懂得到牧羊放牛，一天到晚追逐在田埂間的孩子強得多！”再加上后來一些對張旭喜歡畫畫持贊成態(tài)度的親朋，適時地開解，漸漸地，媽媽那看似“堅不可摧”的態(tài)度終于得以，對兒子畫畫的事不再干涉，但也不支持，在媽媽眼睛里，讀書始終是最主要最緊迫的事。
張旭
繪畫是一生夢想所在生活艱難但從未放棄
學(xué)生時期的張旭幾乎包攬了班上的黑板報插圖工作；小學(xué)時候他會給各種廢棄的紙張刷上薄薄的一層油，讓紙張變得透明，這樣就可以蒙在年畫上，拿著筆隨著畫面游走，并自得其樂。中學(xué)時候，他會把省吃儉用的錢拿來買的畫板、畫筆等器材，畫更多自己喜歡的畫，不過那時候的他，還僅僅只停留在臨摹階段，盡管如此，他依舊會及極其認(rèn)真地在畫面的留白處，配上一首自己喜歡的詩歌或者一段文字，讓畫面更為豐滿。
到了初三，張旭已經(jīng)不再滿足于臨摹別人的畫作了，他開始試著創(chuàng)作只屬于自己的作品。從單一的素描到色彩斑斕的彩鉛筆，他會獵奇各種自己喜歡繪畫工具，然后再結(jié)合自己喜歡的中國古典文化，對情有獨鐘的戲曲人物施以全新的創(chuàng)作，于是張旭初期的作品，多以戲曲人物為主，但配角往往是現(xiàn)代人，讓畫面看起來極具時空跨越，古今重逢的視覺沖擊感，旨在傳達(dá)著張旭自己對“人生如戲，戲如人生”領(lǐng)悟與訴求。或許是因為對文字創(chuàng)作同樣有著比肩繪畫創(chuàng)作的熱忱，他的畫面大多都蘊藏著引人遐想的情節(jié)。就像張旭所說“我把畫畫當(dāng)作一次寫作，那么每一幅畫面的背后都有一個小小的故事。我把寫作當(dāng)作一次繪畫，那么每一篇文章的字里行間都會有一幅風(fēng)格細(xì)膩的畫作。”
大學(xué)畢業(yè)以后，張旭開始了北漂生涯。在北京的工作穩(wěn)定下來后，空余時間的所有的心思張旭都幾乎都撲在了畫畫上。北京的花銷大不言而喻，對于初來乍到的年輕人來說，工資并不算高，他靠著省吃儉用買來紙張和筆繼續(xù)堅持著自己的藝術(shù)理想。時常會游走798藝術(shù)區(qū)和宋莊畫家村等各種充滿藝術(shù)氣息的地方，在那里他結(jié)識了很多藝術(shù)家，也見到了許多國外藝術(shù)家，如果張旭的休息日是學(xué)校的工作日，那么他就會坐車去大學(xué)旁聽藝術(shù)課程，一年下來，長進不少。
青春期的狂亂，總是需要被釋放，張旭幾乎把青春期該有的叛逆全部用在了繪畫上，初期的作品充滿張力，但也無不突顯出一種來自成長中的狂躁，直到離開北京后，這種狂躁才停息下來。
張旭作品
工筆佛像作品圓滿經(jīng)典繪畫時內(nèi)心格外寧靜
2015年，張旭來到了云南，多姿多彩、民族文化濃厚的彩云之南這塊得天獨厚的創(chuàng)作環(huán)境，無疑又給了張旭靈感的沖擊，美麗的春城、慵懶的生活節(jié)奏也讓張旭的繪畫煥發(fā)出新的生命。
除了繪畫，張旭也喜歡看書，但他看得書卻并不多。雖然看的書并不多，但基本每一句令他刻骨或為之共鳴的文字，他都會特意抄錄下來。一次偶然的機會，他在一本關(guān)于講解佛法的書籍中看到這樣一句描述：“人世的種種煩惱與苦難，其禍根主要源于自身的貪欲、憤怒和愚癡。”而貪欲、憤怒和愚癡分別指貪念喜好事物、不能稱心如意下的嗔恨和是非不明，顛倒黑白。然而正是這簡短的話語，從此卻深深烙印在他的心頭，并影響了他接下來的藝術(shù)創(chuàng)作和人生態(tài)度。藉由此，回到昆明畫室后的張旭將因佛法而引發(fā)的內(nèi)心共鳴，轉(zhuǎn)向?qū)Ψ鹣袼囆g(shù)繪畫的研究上。
魏晉南北朝，隨著佛教的發(fā)展，佛教藝術(shù)也大為盛興，張旭畫筆下的佛像也是如此，尤其是那種威嚴(yán)中滲透著慈悲，頗有幾分魏晉風(fēng)骨。那種不怒不喜，從容淡定，嘴角掛著淡淡的微笑而雙目微閉面容個，更是仿佛洞穿人世間的所有，正以一種悲憫的態(tài)度俯視蒼生萬物。張旭說：“畫佛像的時候，我的內(nèi)心是寧靜的，我會把自己擺在對佛法最敬仰的位置，抱以最虔誠得心去刻畫。于是我會忘記時間，我會聽見屋檐下一滴雨水落下的聲音，能看見窗外一朵花盛開的始終，這是一種奇妙的境界。我想信徒們常說宗教信仰能使人得以寧靜，大概就是這種狀態(tài)吧，而創(chuàng)作時內(nèi)心微妙的變化，都會在紙張和線條上展現(xiàn)出來。”
在張旭看來，佛像題材的繪畫一定是要建立在精神角度之上且二者必須緊密相連，所以，他又讀了許多佛教類書籍，從中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分。隨著時間的推移，對佛學(xué)和佛教藝術(shù)的理解也得到了極大的提升。
張旭說：“我并非佛教信徒，但佛法卻能引我深省。讓我明白“不動聲色”才是人世滄桑，才是人生領(lǐng)悟，才是心靈智慧。一如觀音，永遠(yuǎn)以不悲不喜，不怒不亢地面貌和姿態(tài)示人，擁有著蕓蕓眾生所不具備的慈悲與平等的超群智慧。未來幾年我想多畫一些佛像作品，在繪畫的時，我也得到了心靈的提升，那是無盡的藝術(shù)境界里更久遠(yuǎn)的追求。”
張旭作品