曾沂聶簡歷
曾沂聶
2007年畢業于廣州美術學院油畫系。
2007年至今在小洲村生活與創作。
2012年《白石之約》獲廣州美術大展優秀獎。、
2013年《朝三暮四之一》獲得廣州市美術書法攝影作品展優秀獎。
2013年《進入》獲得廣東省歡樂廣東第12屆美術書法攝影作品聯展銅獎。
2014年《憂傷的的世界》廣州青年美美術大展 。
2014年海珠珠區藝術家工作室扶持計劃聯展。
2015年小洲中青年作品展。
2016年《散落的回憶》獲首屆青竹杯全國油畫作品展第三名。
2016年流光溢彩廣州油畫創作展優秀獎。
2017年深圳《她》 六人聯展。
2017年上海新華空間《思辨與張力——當代中國中青年作品展》。
2017年廣州市廣東省立圖書館《藝路人•秋色繽紛十人油畫作業聯展》廣東青年美協會員， 廣州市美協會員， 中國油畫寫生俱樂部會員 。
孤獨的姿態
自訴
“孤獨是什么？有人說孤獨是一種感覺，一種情緒；也有人說孤獨是一種個性的濃縮，是一種寂寞的悲哀，是一種欲蓋彌彰的表現。我們說孤獨其實是一種心境，整天為世間的得失忙忙碌碌的人，根本不會體驗到人生還會有一種東西叫孤獨；沉湎與浮澡和焦慮中的人，是無法體會到孤獨所擁有的那獨特的滋味。只有平和而心靜的人，才能體會到孤獨是一種難得的心境。擁有了孤獨的人，才能擁有真正的自我。靈感在孤獨中產生，創造在孤獨中萌發，思想在孤獨中閃爍，有了孤獨，才會有一些意想不到的收獲。”（摘錄）
孤獨者的心，自然地反映在作品中，靜謐，幽幽的憂傷，悠遠的情思。無不透著孤獨。手法怎么變，孤獨根本都不曾改變。改變的只是孤獨的內容。蔣勛著有《孤獨六講》，孤獨何止六種。孤獨感來源于是不受認同和理解。曲高和寡，畫者的心，只有通過作品去窺探。這也是繪畫迷人之處吧。
《憂傷的世界》100X100CM 2014
縱觀作品，基本是從自身的生存狀態、情感、身邊人等方面描繪八零后在現實中的狀態。在理想面對現實生活的時候，《進入》生活變得堅難，憂傷的眼神，進退不得的狀態。對生活的無奈也許是最大的孤獨。生活的囧境，會附帶著情感生活的現實，《枯玫瑰》預示著愛情的枯萎，以保護的姿態，回避著情感避。同時還心存幻想，倔強地《守望-愛情》，憧憬奇跡的出現。過往的青春化為《散落的回憶》，飄泊的身影猶如巜暮光中的云》不知去向何方。在《憂傷的世界》那里是烏托邦，如何能夠讓自己安然《入夢》，也只有在夢中才能到達理想的烏托邦。《春分》至，《光中的橙子》雖然我還是孤獨的，但是《晨市》已經開始。新的一天也將開啟。
《入夢》100X100CM 2015
孤獨也存在創作中，“對一些人來說，繪畫已經死亡。對另一些人來說,繪畫的使命從未完成”（王玉琦自述）我應該是另一些人。在年輕一代來說又是小眾的。大家都會以藝術的高度來要求自己，以符合藝術家之名。青年一輩以開創前瞻的眼光為藝術的發展開掘的時候，我情愿作個畫者。油畫這棵樹還在生長，情愿作偏支未節中那還向外生長的那一點枝條。能為大樹的茂盛作出點貢獻就是有義意的。那一枝一葉是孤獨的。不曾有人能關注到你。但存在就是意義。
“意”是中華文化的精髓，油畫中化是中國油畫的大方向。如佛教的傳入，在時間長河中和中華水土人文混合變化成為中華文化不可缺少的部分。中國油畫還是在磨合期，以“意”為根本去發掘更多的油畫可能性，定能發現新的高峰。現在的意向表現多體現在外在的形式。消減畫面外在形式，放棄國畫式的造型和形式，回歸更純粹的油畫本體，而又有著中國思維。這是意的表現另一方向吧。
孤獨是一種狀態，一種境界，這是由外及內的。靜聽松風，發現真正的自我，聆聽世界的聲音。
《細絨無憂之青棗園》60X60CM 2017
《細絨無憂之白石緣》60X60CM 2017
細絨無憂
＂專氣致柔，能如嬰兒乎？＂（能保全本性，持守天真，集氣到最柔和的心境，像嬰兒一樣純真嗎？摘自《老子》）
繪畫生涯中，不斷拓展創作思維，改進創作手法，以宏觀審視，野心勃勃的展示自己的藝術責任感，強調作品的現實意義和美術史中的延伸，強調社會性，努力讓作品有意義，讓行為有意義。回頭看看，當初在學習階段，率性而為，沒有過多的想法和約束，畫筆和畫布的觸碰是那么動人，快樂在筆跡間流淌，繪畫的原始的沖動和滿足只是跡和心之間的契合。細絨無憂系列是我的自留地，種點菊花，圍上籬笆，悠悠然自得。
《細絨無憂之孤芳》50X30CM 布面油畫 2017
畫小黃鴨，緣于二零一五年初在一位老同學的養殖場，近距離看到幾千只黃色的小生命蠕動在一起的時候，心里真的顫動了一下。當在養殖場中站定一會兒，你會發現這些小鴨開始無視你的存在，有的還會跑到你的腳面上來，進食的，啄沙的，挑毛的，戲水的，各式各樣。他們應該不會去想自己怎么來的，將來要到哪去，他們應該也沒有想到更大的江湖和草原，應該也沒想過飼料以外的其他食物，應該也不會想要更大更暖的窩棚，因為你能在它們的悠然自得中感受到歡樂和生機。食物是那么美味，沙石中的什么讓它那么感興趣，它們不會在意他們的生命只有三個月（因為養太久對養殖戶來說必定會虧本），人之初性本善，生命的初始，是那么單純，無悠，不爭，不去思考因果，專注于當下當時。也許小黃鴨的狀態和我內心最深處藏著的某個點不謀而合，才會這么熱衷地去描繪。
《細絨無憂之夜馨》60X60CM 2017
我喜歡宋代繪畫，特別是小品。濃濃的書卷氣，冷峻的筆峰，細致的描繪，波瀾不驚中云氣暢游，＂載營魄抱一＂。宋畫的高度在我想也是中國美學的高度。油畫在中國，在東方的土壤上，用中式的美學體系來審視和承載油彩是必然的。近百年我們都是以西方的眼光懷疑著民族固有的文化。不得不承認這也是進步，因為民族文化有了更多可能性并與時俱進。但我們不能一味的懷疑，審視和否定不能劃等號。我們的學習成長和溝通用的都是方塊漢字，這決定著我們的思維邏輯和思想根源。那我們的審美觀應該是一脈相承的。量體載衣。瘦子和胖子比體重，胖子和瘦子比身段，都是不合適的。在中國當下繪畫的問題我認為是西化的審美情趣和自帶的東方文明的矛盾。借鑒西方優點來審視，批判地發展東方審美，并用之來評價和審視當下的作品，這是可取的。但不可把西方標準架在東方之上。油畫在東方文化脈絡建筑起來的也應以東方審美體系來審視，這樣油畫在東方才可能深入人心。
細絨無憂系列中沒有煙塵味，沒有政治也沒有遠大理想，只有跡的趣味和中式美學的回歸，只有初始的單純和生命美。在過多意義和責任的時代，能夠留下小小的空間，單純如嬰，以無意義存在，也許就是意義。
曾沂聶2017.6.4于小洲
曾沂聶作品欣賞
《石丈圖》30X50CM 2017
《鴨和壺》50X60CM 布面油畫 2016
《細絨無憂之碧潭信步》 60X60CM 2017
《細絨無憂之五福迎春》60X60CM 2017
《細絨無憂之香襲欲醉》60X60CM 2017
《細絨無憂之蝶戀花》60X60CM 2017
《細絨無憂之六寶圖》60X60CM 2017
《細絨無憂之蔭石》60X60CM 2017
《鏡像》
《守望-愛情》108X40CM 2014
《綠沙發》50X60CM 2016
《暮光中的云》 100X100CM 2015年
《散落的回憶》2015年 100X100CM
《召喚》 100X100CM 2017年
《花期的陰霾一》50X60CM 2015
《黃貓和黑貓》60X80CM 2017
《進入》200X46CM 2013