由策展人王中文、陳曉峰聯合策劃的著名藝術家游浩《中國書寫空像繪畫》個展于2010年12月4日-12月18日在上上國際美術館舉辦。著名藝術批評家夏可君博士擔任本次展覽的學術主持。本次展覽將展出藝術家近些年一直在致力追求與探索的“中國書寫”的精神和方向，對水墨藝術最新思考的力作。1000多平米的展覽空間，屆時將給觀眾帶來很給力的水墨前沿新感知和視覺全新刺激。
整個展覽將具體而微的體現藝術家對水墨的新理解和精神形式的概括力。天地山水，生命感悟，被藝術家以水墨的方式并置在其“空像繪畫”之中，清晰而又賦有藝術的震撼力。展覽現場藝術家還將和觀眾進行水墨互動，使大家體驗水墨在當下與未來的意義和它承載的多元文化氣質。
為人低調的游浩先生，多年來一直在水墨關于“中國書寫”方向自覺的進行多樣性的探索，很有才情的構建了他的水墨觀念系列作品。近些年來，他獲邀參加了國內外眾多知名的展覽。
游浩先生用水墨方式創作了一批極具個性化的水墨作品，給人一種強烈的智慧參透，以及對生命內里變化的敏感捕捉。他的作品強調了中國藝術的本質精神，又恰當的體現了水墨在觀念上的突破。
書寫性是中國藝術的本性。是當下如何轉換中國傳統與世界互動的樞紐，是當前中國繪畫生變的核心問題和根本方式。
何謂書寫性?它必須是開啟與當代藝術進行對話的新的書寫方式，因此它不僅是傳統內部書法意義上的寫意(因此就與繼承這些脈絡的意派及新表意主義等等區分開來);不僅是文人畫書法用筆意義上的書寫，而是重新回到書畫同源的原點，與西方當代藝術中的涂寫對話;也不僅是受日本現代書法影響的當前盛行的各種書像模式，而是與傳統內核的魂魄相通而加入時機的書寫。
新的書寫性，是與傳統書畫相關的寫意;是與宏大文命相關的寫氣;是與個體生命相關的寫心;是與生存方式相關的寫空;是與時代危機相關的寫機。有著能量化合的微妙性及妙機其微的時間性，呈現為傳統最為內在的玄妙與淡然。
面對這個過熱與過快的時代，游浩的空像繪畫打開了對“微”、“虛”與“空”的新體驗，尤其是以茶為媒，形成了自己獨特的畫語，為在東方文化背景下建立關乎中國當代藝術的主張做出了貢獻。