李長文大師
自然的天工之美在于“彩”，正所謂五彩繽紛是醉美。中國畫在隋唐兩朝，就是重彩悅目的盛景風格，成為繪畫歷史上重抹留跡的奇觀。但是到宋明兩代，因為文人畫趨向空靈的意象運作，盛彩漸漸被水墨代替，繪畫藝術從盛觀境界走向了貴無狀態，似乎畫面越是空靈無彩，越是一種境界的存在。事實果然如此嗎？非也，見識過著名畫家李長文先生光復隋唐大彩的創作盛像之后，就會感覺天工之美盡在五彩，五彩繽紛方顯盛世朝歌！
李長文先生有奇絕才華，又有雄勁的文化膽識，這也是他敢執筆渲染重彩，功歸唐風的重要原因。經由長期水墨空靈質感的壓抑，唐風大彩似乎成為畫家極力避諱的一種創造模式，唯恐施以大彩畫天地，畫不出風格，卻入了俗路，如果成了艷俗難觀，不僅僅是個人藝術創作的無力，也是時代不需的尷尬。
當然，許多畫家試圖逃避五彩盛大的繪畫風格，是“自保”的正確選項，因為俗筆畫家根本無法駕馭重彩的寄托，果然都是施艷而俗，俗不可耐的畫意品質，以致無休止的蹈襲著陳墨剩技“無病呻吟”。李長文當然不是俗筆淺技，他對傳統畫風的流變進程有著深刻獨到的文化把握，并且有復觀大唐盛風的志向執著，有技法，有功力，有追求，有膽識，所以執筆寫意大彩而繪，畫面所顯觀出的品質不是艷俗，而是超凡脫俗的艷雅邁風！而這種風格的形成，與他施墨的創建性才華大有關系。
中國畫設墨，自有程式，積墨與破墨為根本，然后由此而衍生不同的流派新源，每一種墨法的背后，都是一位大師的造詣。蘇東坡是破墨大師，龔賢為積墨大師，而李長文先生則是當代沖墨大師。沖墨從用筆上來講是一個動作，與“積”“破”同屬并列，動態自有不同之功，所以觀看他沖墨，首先是體驗到動作的獨特，用筆入流水，大顯擊楫之勁，墨線勁韌，可依筆顯成長線而不疲弱，功力有勁，動態十足。落墨塑形在他筆下盡顯渾樸無跡，自然天成獨特魅力。
從心境上來講是一種情緒，比積更為快意，比破更為暢神，屬于當代審美的新境界，更切合當代人的審美心理節奏。墨沖如閃，十分驚震。從境界上來講是人生的一種體驗，積是累加而繁的人生體驗，破是一去而無回的只此一路的人生體難，沖墨則是魚躍龍門追祥云的闊遠境界，境達自由，身心俱暢。所以“沖墨”之法，是人生體驗的最高境界。他的沖墨創建，達成了“法”“情”“境”的完美統一，風格獨成，唯美巨功！
唐人能達到的丹青境界，李長文同樣在花鳥主題的創作中完全通意了這種唐域大功，他通融宮廷畫的嚴謹，參意民間彩畫的智慧，調動個人藝術才能的調和智慧，機智而奮勇地挖掘出“彩”的生命力，用朝氣五彩輝顯萬物的神彩，依生命之韻鋪陳彩風，讓花鳥作品顯成了近觀悅目，遙觀魅力不減，久觀竟忘三餐的生命動感。他用五彩大繪，給予花鳥新的生命核質，以彩顯韻，以韻成律，所謂生命如歌，可用彩質合拍，最有生命質感的彩風揮意，哪里還會有什么“俗”的存在，盡是動人心魂的雅觀奇跡！
天地極韻大彩風，法施膽識鑄奇功。他的花鳥作品，寫意法則是傳統的，設色的痛快之法則是跨越的。先是跨越了兩宋水墨追求“貴無”的思想動機，以彩沖墨，以現在為基點，藝術品質回溯一千五百年，這是向前趨于歷史的藝術跨越，功回盛唐！然后又以現在為時光基點，藝術品質的導引力后推五百年，這是向后趨于未來的藝術前瞻，功成引領！無論向前看，還是向后看，他的寫意五彩，都是丹青文化功勛的當代卓建。大師之功就是這樣基于時代，向前向后各襲千百年的把控力，把彩繪雅觀，制韻成必然的文化永恒！
著名書畫評論家史峰 2018年12月7日
碧葉露濃依依情
長文無題
長文戲筆之也
朝露
春常好
春風
春風拂檻露華濃
海藍風清
好風景
荷趣
江上奇趣
江上情濃
江水清清
景明年豐
聚福納祥
遼闊秋江
貓葫蘆
母子情
沐韻
農家閑情
且行且逐教子成
山花爛漫欣欣向榮
武林雙雄圖
一鳴驚人
魚兒多多
魚兒多多
魚趣