在紫砂花貨藝術的創作中，紫砂陶器從日用品轉向既實用又是工藝品，當從明朝正德年間供春創制“樹癭壺”時開始。據明代周高起著的《陽羨茗壺系》記載，當時的金砂寺僧人，就開始用原始的紫砂泥制壺。宜興籍四川參政吳頤山入仕前曾寓居金砂寺讀書，他的隨侍家意，供春閑暇時，也學著僧人做起了紫砂壺，但他與僧人做的壺不同，是按照山上的樹癭形狀捏制的，這就是紫砂花貨的雛形,現在收藏在北京中國國家博物館，是1928年宜興人儲南強先生在蘇州一地攤上發現的，也是迄今為止花貨鼻祖供春唯一的樹癭壺。
大自然是紫砂花貨創作題材發掘不盡的寶庫。在我們針對紫砂花貨作品進行研究探討的時候，會發現這些作品題材源于大自然中的仿真形象，其特點或是整體具象，也有局部具象的，花貨鼻祖供春的樹癭壺,是仿金砂寺外山上的樹癭整體形象制作的。清代康熙年間制壺巨匠陳鳴遠的南瓜壺、松段壺等，也是南瓜，松段形體具象的花貨作品。當代中國工藝美術大師蔣蓉的荷花壺，牡丹壺等，更是整體具象花貨作品的典范。而圣思的桃杯、朱可心的報春壺、裝石民的五福蟠桃壺等，則是局部具象，是光素和花塑相結合的產物。與此同時，在素、塑器結合過程中，又衍生出了一類型——筋紋即筋瓤貨，如半菊壺、合棱壺等，是抽象光貨和具象花貨結合的變異，介于抽象與具象之間，似“象真”而又非“象真”。
宜興陶瓷產業區主要集中在南部丁蜀鎮及周邊地區，屬半山區丘陵和湖泊交界處，山清水秀。大自然造化，得天獨厚，養育出了一代又一代紫砂花貨名家，如時大彬、陳子睦、陳鳴遠、楊鳳年、邵大亨、黃玉麟、蔣彥亭、朱可心等人。他們把大自然的松段、梅段、竹子、桃樁、花蔬、果品乃至禽畜，家具或青銅玉器等形象，借鑒運用到紫砂壺的造型中，創造出多姿多彩、輝煌燦爛的紫砂花貨藝術。
熱愛生活，擁抱大自然，是紫砂花貨藝術蓬勃發展的保證。當今紫砂，正處于一個干載難逢的鼎盛時期，作為一名紫砂藝術工作者，特別是從事花貨的創制人員，在繼承傳統、發展創新紫砂藝術的過程中，不能浮躁，一味追求名和利，以至迷失藝術的追求，要熱愛生活、貼近生活、擁抱大自然，從中發掘創作題材。蔣蓉大師為從事花貨藝術的人們樹立了榜樣，她更是我崇拜的人物，我經常去田間地頭，觀察蔬菜瓜果的生長情況，或攀山登嶺，端祥松竹梅蘭的具體形象。
在創作花貨的過程中必須注意藝術的變化與統一、其表現上的生動與協調、效果上的實用與美觀。所以創作構思時，要從形式、精神、氣勢、韻律、制作等方面追求藝術效果。先人給我們留下了紫砂陶藝光輝燦爛的藝術文化和寶貴經驗。創作一件完美的紫砂花貨藝術品，除了有一個完美的主題構思之外，還必須科學合理地使用混色配制效果，同時還要精深研究花貨制作技藝的工巧,之處，使自己的創作作品，通過泥與火的洗練，顯示出紫砂材質是內在質感和肌理美。我們在擁抱大自然的同時，大自然也在回饋.給我們許許多多的靈感，使紫砂花貨的創作題材更加廣泛。
范麗華，國家級工藝美術師，1962年8月生于江蘇宜興。1977年從事制壺學藝，1983年進紫砂工藝二廠，1985年考進紫砂工藝二廠研究所，2001年被紫砂工藝二廠評為工藝美術師。在職期間，先后得到工藝美術大師徐漢棠、楊勤芳等名師的指導和傳授，掌握了茶壺的造型、設計、制作的各種技術要領和精湛制作技巧，天資聰穎，創造能力也較為豐富，加上刻苦鉆研，練就比較深厚的藝術功底和較高的設計水平。
創作的作品題材廣泛，內涵豐富、造型優美，特別擅長花貨、方貨茶壺的造型制作。作品多次在《文匯報》、《 壺中天地》、《茶與壺》 、《 紫砂風采》、《中華精英》等多家報刊雜志上刊登，并多次在港臺、新加坡、馬來西亞、上海、北京等國家及城市展覽并獲獎。作品深受眾多收藏家和紫砂愛好者的青睞。