（2020年11月17日，上海）為紀念朱德群百年誕辰，朱德群基金會拍攝了一部追溯其生平的紀錄片，并將舉辦朱德群百年誕辰紀念展覽巡展。
全新紀錄片《朱德群》講述已故藝術家朱德群的生活與工作
紀錄片《朱德群》講述已故藝術家朱德群的生活與工作
法籍華裔藝術家朱德群是抒情抽象畫派（Lyrical Abstraction）中舉足輕重的人物。他生于1920年10月24日，今年正是他的百歲誕辰。為了紀念這個特殊的日子，朱德群基金會拍攝了紀錄片《朱德群》，描繪藝術家的生平和他豐碩且杰出的作品。
該紀錄片由克里斯托夫·豐塞卡（Christophe Fonseca）執導，奧德賽影業（Les Films de l'Odyssee）制作。拍攝過程中，制片人采訪了朱德群的家人及多位藝術家朋友，并參觀了朱氏家族檔案館。《朱德群》展示了藝術家對抒情抽象派的貢獻，同時突出了他卓越的藝術技巧和全面的創作理念。"我和母親決定參與這部紀錄片的制作，以此向父親致敬并宣傳他的作品，"朱德群之子，朱德群基金會副主席朱以峰解釋道，"基金會的目的是推廣父親這位杰出法籍華人藝術家的作品和事跡。這是第一部同時涵蓋他個人生活和藝術生涯的電影。"
這場別開生面的視覺交響之旅將于12月6日上海大劇院（Shanghai Grand Theatre）公眾開放日向電影及藝術愛好者進行全國首映。
上海大劇院與朱德群有著很深的緣分。走進大劇院中央大堂，人們總會被眼前一幅巨大的油畫所吸引。這幅取名為《復興的氣韻》的抽象畫巨作，正是朱德群獻給上海大劇院建成5周年的賀禮。2002年5月，八旬高齡的朱德群在老朋友吳冠中的陪同下，親身感受了國際化大都市上海的新貌，創作期間時逢春天，朱德群便意圖用貝多芬《第六交響曲》田園風光般的詩意去捕捉春天的韻律，使這幅作品有更多的抒情氣質和旋律色彩。朱德群表示，每次回到祖國，都感到這里有一種朝氣，一種騰飛的氣韻，所以就將畫作定名為“復興的氣韻”。上海大劇院總經理張笑丁給予了極高的評價：“《復興的氣韻》這幅畫代表了朱先生對祖國的一首頌歌，是一種禮贊，這幅巨作是上海大劇院最珍貴的鎮院之寶。"該幅畫作長7.3米，高4.3米，面積達31平方米，是朱德群馳騁畫壇數十年創作的最大一幅作品，也是他藝術生涯中的一幅抽象畫代表作，以豐富的色彩象征藝術的多元，以濃重的筆觸象征了畫家對于祖國的深情，充分體現了他對于中國未來興旺與昌盛的期望，表達了他對于中華民族偉大復興的祝愿。朱德群曾在接受采訪時表示：“我要把一生中最大、最好的作品放在祖國，放在上海，這也是為了表達對故土的一種懷戀。”
為了慶祝朱德群先生的百年誕辰，上海大劇院將五樓藝術藏品館整修一新，安置《復興的氣韻》的真跡以及當年創作時的幾幅草稿小樣，屆時也將和紀錄片一同向上海的藝術愛好者揭開面紗。不僅如此，上海大劇院還會在公眾開放日播放紀錄片并開放藝術藏品館，讓更多觀眾走近這位造詣非凡的藝術大師精彩的一生。
朱德群將中國傳統繪畫與西方抽象藝術相結合，因自身獨特的風格備受贊譽。他將繪畫、音樂和詩歌巧妙地融合在一起，打破了真實與虛幻的界限。1997年，他當選為法蘭西學院藝術院（Academie des Beaux-Arts de Paris）終身院士，是首位獲該項殊榮的法籍華裔藝術家。朱德群的朋友，詩人兼散文、小說家程抱一（Francois Cheng）評價道："朱德群是他這一代畫家中唯一一個在尋求兩種文化共生的過程中能達到如此深層程度的畫家。"
朱德群通過描繪人與自然和諧相處的經典模式來詮釋他的思想和情感，自從1955年移居巴黎，他擺脫了形式上的象征主義，將大量的色調細節加入作品，在繪畫中完美融合色彩與光線。
作為一位多產的藝術家，朱德群一生中創作了至少2500件作品，包括油畫、水墨畫、書法以及陶瓷作品。
朱德群國際巡展（2021-2022）
明年，朱德群基金會將在全球舉辦大型巡回展覽，慶祝朱德群百年誕辰。
巡展的第一站將于2021年在中國國家博物館舉行。作為世界第二大博物館，將在它1500平方米畫廊空間內，展出140多件原創作品。此展覽由中國國家博物館和朱德群基金會共同策劃。基金會將參與展覽的布置設計，突出朱德群創作的主題：自然、詩歌和音樂，以展現極具藝術家個人特色的藝術空間。
關于朱德群
朱德群1920年出生于安徽省蕭縣白土鎮。他出身于書香門第，自幼學習書法，但他的正式藝術教育始于國立杭州藝專，即今天的中國美術學院。朱德群從15歲開始學習西洋畫。1937年至1945年，中日戰爭爆發，美院西遷。在遷徙途中，朱德群流連于傳統山水繪畫之美，奠定了他后來作品的主流風格。畢業后，他先后在南京中央大學建筑系和臺北大學美術系任教。
1955年，他前往巴黎大茅舍藝術學院（Academie de la Grande Chaumiere）學習西方繪畫，如塞尚（Cezanne）、雷諾阿（Renoir）、畢加索（Picasso）和馬蒂斯（Matisse）等大師的作品。遷居巴黎一年后，他為妻子所作的肖像畫，被稱為"東方的蒙娜麗莎"獲得春季沙龍的銀獎。
在此期間，朱德群形成了自己的藝術風格。他在受到宋代傳統中國畫和明代畫作的啟發的同時，也被戈雅（Goya）的濃墨重彩深深吸引。然而，他在1956年驚喜地發現了尼古拉·德·斯塔埃爾（Nicolas de Stael）的作品后，變了藝術觀念，放棄具象的構圖，轉而追求抽象風格。
朱德群是巴黎新派畫家的一員，他的作品被歸類于抒情抽象派。該畫派的畫家更多地希望用作品去感染觀眾的情緒。他的作品同樣受到當代美國抽象藝術家的影響，如羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）、馬克·托比（Mark Tobey）和亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）。尤其是他的一些富有流動性的作品，能看到倫勃朗（Rembrandt）和特納（Turner）的影子。
20世紀60年代，朱德群在研究和探索中花費了大量的時間，形成獨一無二的抽象風格：融合中法文化內涵，充滿抒情色彩和詩情畫意。藝術界認為，他是同代畫家中唯一一位成功將中法文化融為一體的畫家。朱德群在談到自己的創作時曾說：“藝術家將自己的所見所聞，在腦中加以提煉，在畫布上展現想象力、情感和內心的力量。”他堅定地認為，這正是中國畫和抽象繪畫背后所蘊含的相同的理念。
作為一名高產的藝術家，朱德群參加過許多展覽。1958年，他在巴黎的不同畫廊舉辦了三場展覽，并在此之后于世界各地多次進行個展或群展。在法國，他與勒讓德畫廊（Legendre Gallery）進行了長期合作，在境外，瑞士是他展出作品最頻繁的國家。他舉辦過的著名展覽包括1964年匹茲堡的卡內基藝術博物館（Carnegie Museum of Art）（1964年）、1969年圣保羅雙年展（Sao Paulo Biennial）和1967年夏洛滕堡的哥本哈根博物館（Charlottenburg Museum in Copenhagen）。
20世紀80年代和90年代是朱德群與中國重新建立聯結的重要階段。應中國美術家協會的熱誠邀請載譽歸國，他先后前往香港及北京，再次沉浸曾賦予他無限想象的祖國山水。他開始探索新的微妙變化，而光線與景深則成為這個時期作品的主題。朱德群的展覽持續在世界各地展開，包括1982年在臺灣舉辦數場展覽，同年在法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館（Musee des Beaux Arts Andre Malraux）舉辦的首個回顧展。
1997年，朱德群當選為法蘭西學院藝術院終身院士，是首位獲該項殊榮的法籍華裔藝術家。1980年，他成為法國公民，2001年又被授予學術界棕櫚騎士勛章和榮譽軍團騎士勛章。朱德群于2014年3月在巴黎逝世，享年93歲。朱德群的作品被世界各地的公立機構所收藏，包括巴黎現代藝術博物館、紐約哥倫比亞大學、孟加拉國家博物館、墨西哥Cuauhtemoc Museum、比利時列日市當代藝術博物館、巴黎吉美國立亞洲藝術博物館及北京當代藝術館。
關于朱德群基金會
朱德群基金會（Fondation CHU Teh-Chun）于2017年在瑞士日內瓦成立，被認可為公益基金會。基金會旨在紀念并傳承朱德群在藝術領域的貢獻及追求，并負責在全球各地策劃包括展覽和活動在內的項目。基金會已與世界各地多間博物館、大學及收藏機構建立合作，支持年輕的新銳藝術家。透過豐富的文獻資料庫，基金會致力記錄及保存藝術家的作品，并管理作品的授權與認證。