近日，造訪了畫家陳可之先生，也是筆者的同鄉，江津人。從小喜歡繪畫的他，在藝術生涯幾十年中，用獨特視界去解讀社會心態，環境溫度；人的心態，物的溫度，用犀利的筆觸，創新的手法，把繪畫藝術，與歷史對話，與浩瀚的宇宙互動，展現了當代中國畫家對藝術的解讀，從浩瀚太空到地球，從海洋到陸地，從遠古到當今，創作每一件藝術作品都需要思考，都需要挖掘作品背后的那些不為人知的故事。
“為時代造‘影’注入藝術魂，作品呈現才能有深遠的內涵所在。”聽國內外著名畫家陳可之先生分析藝術走向，以及表現形式，表達思想，讓筆者眼前一亮，藝術來源于生活，回歸于視界，再重大的題材都需要注入靈魂，都必需緊跟時代的特色。
與陳可之先生交流繪畫藝術，作為攝影愛好的我，不僅僅是在穿越時空，從他的繪畫作品里，在穿越歷史的回放，回放的就是藝術家們要拿那些看似普通的生活元素東西來組成全新畫面，經得起歷史檢驗的優秀作品，來展現這個時代的生活。
與陳可之先生聊起為民族的兩江圖騰～畫長江黃河、畫抗疫醫護人員、畫星球故事等題材造“影”話題，他談及到的不只是藝術本身的美，還傳遞了作為一名藝術家，要與時代同步，與國際共鳴，融匯到大事件之中才能走出就藝術而藝術的井底之蛙思路。
“色彩是藝術的包裝，色彩是空間的潤滑劑，色彩是觀感的靈魂再身。畫自己的色彩，就是畫自己的靈魂，體現的是一種風格。”談到色彩怎樣應用時，陳可之先生激動不已地說。總之，與他對話色彩元素表現，對藝術品不管是繪畫也罷，還是攝影也好，色彩是一門學問，色彩就是人們生活的味道，應用到建筑裝飾、商品包裝中，色彩不僅是藝術品，色彩還能變成價值，產生附加值的更高視覺效益。
攝影、繪畫也好，融合更能體現藝術的本質，傳遞的是藝術為社會服務，為生產服務，為未來服務。作為藝術家要融合到生活工作的方方面面中去，不能一概而論以寫生方式就繪畫而表現繪畫藝術，要通過走進環境，走進社會，走進生活，走進大事件，小人物中，挖掘凸顯這個時代特征的文化藝術，他這里講述的就是藝術家為歷史造“影”的行為能力。
陳可之以讀萬卷書、行萬里路的精神，為了學習，在許多國家參加藝術活動的同時博覽了很多西方繪畫的原作，吸取東西方的文化營養，但他也因此更加珍惜中華璀璨的歷史文化，探究其具有的高度和淵源，蘇東坡、董源、八大山人、石濤、二王等先賢創造的文化熟讀于心，把握時代脈搏，超越地域局限，在追求民族文化獨特性的同時，以寬容的胸懷，欣賞和吸收外來文化的長處，兼容并蓄，為我所用，無論西方文化和各民族的藝術，只有在嫻熟運用之中創新才能成為真正的中華氣派。藝術反應是藝術家對歷史和文化的世界觀，優秀的藝術品將成為人類共同的精神文明財富。對于藝術家來說，只有把個人的命運與時代，人類的命運聯系起來，才是突破小我小眾的光明之道。不去為市場的價位而作畫，而是用靈魂去關注歷史和未來，用正確的創作理念來作畫與書，才對得上人生美好的不期而遇，對得上變革的新時代……（蒲德貴 圖文）