近十年來，作為傳統文化的發展舉措，中國畫筆會表演活動也非常盛行，如遇一般重大節日，國營、民營的一些企業單位乃至政府，也邀約一些畫家參與慶典。筆會表演隆重，更留下墨寶，收藏或收集為畫冊，廣為流傳。而且這種形式越染越烈，甚至形成一個企業的宣傳模式，畫家也飄飄然。
畫家閆曉萍
發揚傳統文化精髓，我覺得是個好現象，而作為繪畫本身它決對不是表演藝術，尤其中國畫創作它是需要精心研究創作的一個過程。
現在畫家參加筆會，成了一種名譽與攀比，可見社會上對中國畫傳統精神的認識已經偏離了軌道，甚至日深月遠。過去有些畫寫意的老先生認為，本事大就是當眾揮毫，本事小的只能關門來畫，有些名畫家面對邀約也不好抹面，即然出場推不過去，大筆一揮就草草了事。事實上，無論規整的寫意花鳥或山水，都要像潘天壽那樣安靜的關起門來，認真嚴謹地對待，不可能不假思索，一揮而就的，我也是畫家，在我心亂如麻的時候，我就不去創作，我也怕害人害己。
我們從古代的雅集到今天的筆會，實際上反映出傳統文化在歷史的拷貝中的走了樣，期間的利益關系值得我們認真思索，問題不在于筆會本身，而在于以什么樣目的去組織這場筆會。
這無關于畫家的人品，因為筆會時間短，不可能精心精致地去創作，多數人在一揮而就中，無形導致的粗糙，它違背了傳統文化方向，損害了傳統筆墨的經典與文化精髓。
隨著筆會之風的日盛，對真正的優秀作品弘揚卻難之又難，因為草草大筆一揮，就有效益，誰還會為創作費心費力、熬干心血，這樣來錢好快戓，時間久了粗糙也被認為是一種美，就像蒲松齡聊齋里寫的一個國度~一個以丑為美的國度……想之極恐。
在古代一些類似詩人畫家同道也有以文會友、以畫會友，互相切磋的雅集“筆會”，當場揮毫交流，也是有助于水平的提高，那些作為風雅的活動，不是以商業利益為目的。不過今天的筆繪性質完全變了，雖然打著弘揚傳統文化的旗號，實質是各取所取……，時間短，返利快，誰還有時間在乎筆墨的精練與精妙，合作的大畫，畫家更是缺少默契，根本互不熟悉，況且風格迥異，不同的畫風，個人各顯個人的風彩，形式拼湊，構圖缺乏經營，更不用說花卉的大小對比，與山水的協調了。
有了這些東西，作為一時娛樂、作為一次表演，笑笑而過，也說的過去，又出書又宣傳，又收藏，還想留傳后世……
筆會是好事，看你怎么做，這也是我的一孔之見，方家多笑之。