能成為一位知名的畫家，很多朋友問我，當年你是怎么選擇了這條繪畫之路的？因為在一般人的觀念里，書畫相對比較難，尤其是國畫，我覺得對藝術形式的選擇不在于難易，主要是自己的愛好。
首先做為山水，面對的主體是固定的，把無生命的東西畫活，是一件很不容易的事。其次人物畫創作也是一個深邃無限的修心過程，難在于表現其尋求中的生存奧秘，在經歷了若干年的沉寂后，我也開始了思考與回顧……
我的山水畫是從16歲的四條屏山水開始的。那時候因家人觀念，我并沒有什么基礎訓練，只覺得畫出來的春夏秋冬山水，特別漂亮，特別美，那也只是一種孤獨的治愈罷了。最初的山水條屏還是畫在新聞紙上的，好在新聞紙有吸水性，畫出來的效果也有暈染的感覺，尤其是畫出秋天的山嵐，色彩紛呈，輕點煙岱，云卷云舒，美輪美奐。這幅畫是我一生的驕傲，雖然他它現在已經遺失在歲月里了，但它對我一生的震撼卻是永久的。
青年時期，在大學里學中文，中文沒學好，天天背個畫夾到處所謂去寫生。在中文系與大學美術協會之間穿梭，這個時候主要人物刻畫以訓練為主，竭力追求人物形象的行神兼備，以技巧的磨練多于創作，寫生成了我的日常重要的課程，同學說我是劍走偏鋒……捕捉現實中的典型形象去反映生活的瞬間情節，這個期間有創作，更多的作品只在積累一些速寫和速描。
隨著生活的坎坷顛簸，從北方來到了中原，許多習作已經丟失了，只有一小部分小小的速寫與線條，因為年齡的增長，歷經多年生活，但看到當年的這些筆記，還是倍感改親切，一些年輕的充滿英雄主主義的人物，黃繼光、黃存瑞、雷鋒……這些寫生的人物與線苗，利用就是那些耐人尋味英雄故事，展示了自己心中的英雄暇思。也許現在覺得好笑，但那時候的藝術就像一種歷史，一種文化符號，映印著那個時代的烙印，這是歷史，更是社會現實生活中的投影。
90年代的時候認識了從舊金山歸國的愛國書畫大家孫瑛老先生，在他老人家那里學到了很多關于山水的一些理念，以及為人為畫觀，沒事的時候，我常常背著畫夾，去畫一些小屋、小鳥、小蟲。
1999年為了向美術的更高境界發展，更加系統的學習，我考進入的中央美院國畫系，中央美院才是我的學習與創作的正式開始。在美院，接觸了一些畫壇上的重要人物，啟功老師，張立辰老師，許俊老師，韓國真老師……那時畫壇吳冠中先生與張立辰先生對于＂筆墨等于零”這個問題正在如火如荼的辯論中。他們的藝術論述也讓我也有所感悟，主張＂不似之似＂，＂妙在似與不似之間＂。于是我付之行動，在宣紙上對生活進行體驗、概括、夸張，山水形象在此也賦予了生命和含蓄的力量。沈宗騫曰：“古人之奇有筆奇，有趣奇，有格奇，皆本其人之性情胸臆＂，簡約古人知其有，比其奇，本表現人性之胸臆，非怪也。
我也是在這里通過臨摹學習，研習古人繪畫，對中國美術史及美木概論有了初步了解，并開始形成自己的風格。所以這個時期，我的畫是以傳統的筆墨為主，山水為主創的一個里程。我學習范寬、李成的畫，研究郭熙山水構圖觀，尤其臨摹四王山水的作品，喜歡沈括山水意境，曠遠、深邃、淡然，就象我的人生理念，歲月一切靜好，但也有一分淡淡的文人愁悵。
藝術絕不是非關聯的，經過多年的沉淀，近年來也是不斷的破螢而出，一些山水形式，多有嘗試，層出不窮的形式格調，畫風無框架、無定格，打破了一個藝術家創作的格式化，當然藝術還只是生活道路的一個起點，我從不把它當成終點，我主張藝術功夫在于畫外，一昧的閉門造車是造不出來好的東西的，要與生活握手，與社會連接，更有自己的對現實的生活的透徹感知感悟，藝術不是＂為藝術而藝術＂，我愿用自己波瀾壯闊的一生，畫就出更好更美的人生杰作。