由于都愛寫詩的緣故，我偶然在楚中劍的博客上看到他的詩歌之外，更為他的繪畫、書法作品所嘆服。那是兩年前的一天，我第一次在楚中劍的博客上看到他畫的竹子、《遠山》等作品，真還讓我看出了不少韻味。我一向認為中國藝術傳統的筆墨技法，不僅僅是它的博大精深，重要的是它涵蓋著人文背景、文化修養與藝術倫理的人生實踐，激發我們對蕓蕓眾生的熱情追問，在這樣的藝術探求中，進入想象自由的藝術境界。這種倘佯在濃郁情感和審美理想中的《遠山》和《竹石花草圖》，無論是它們在藝術上的感染力，還是在色彩、線條系列上的渲染，都不同程度探索出一種寫意性極強的動感語言。楚中劍所畫的竹子，是把現實與想象有機地結合在一起，畫出了人生“高節” 之氣。但我在楚中劍的繪畫作品中更賞識他的《遠山》，他畫山的皴、擦、勾、點、絲，蘊含著平實與純凈，這是楚中劍山水畫創作最本質特色的可貴之處。這里不作多的陳述，本文主要是想談談楚中劍的書法藝術。
欣賞楚中劍的書法，我們一方面可以看到他在即興表達中對藝術語言體系性的思考，也有書家對傳統書法寄寓情懷的志趣。因為漢字藝術的美學觀念和文學藝術的美學觀點基本一致，它們都是講究“行簡易于閑談之中，而有深遠無窮之味”。是為中和之美。這種中和的美學觀點反對偏激和過剛或過柔。我們講究剛柔相濟實際上是講究外柔內剛、靜中有動，它是“以動利取勢，以虛和取韻”。于是便有《書法約言》中所說：筆意貴淡不貴艷，貴暢不貴緊，貴涵不貴露。闡述這些都是為了要求書法藝術的審美意識是要強調書法的最高境界：看似不經意的筆道中，融會了書家的技巧、想象、見識，對于字、詞、句、篇的獨到理解，以及傳統審美所凝聚的剛以達志、柔以抒情，“唯至柔者至剛。立志真我性情也。”承載的是含蓄中和之美。其次，還要在隨意的發揮中把握書寫與審美主體的交相輝映，使這種剛柔交錯的“隨意”在筆法法度的指引下，與精神意識反復磨合，激起書家強烈的表達欲望，讓書法的意蘊在具有了相當豐富的感情后，和形式達到一種無法言說、但又產生共鳴的碰撞，楚中劍曾經在和我談到他對練習書法的見解時說：“任何藝術的產生都是人類精神底背的主要組成部分，我們說藝術中的藝術均是由人類進步的需要而產生它的獨特價值，是在于藝術本身對人性體察的深度。就拿書法藝術來說，必須在作品中感受到前人沒有表現過的對人性的感悟。首先讓我們感受到作為一個藝術家，他是在不斷超越自己，包括超越常常練筆中的精微、嚴謹、飄逸，以及表現的想象審美把握，使不同時代不同欣賞者的感覺從相同的起點出發，個體生命的藝術局限才能在不同的借鑒中，摸索出屬于自己藝術時空的筆墨章法。”
楚中劍書法
楚中劍書法
楚中劍書法
在楚中劍談書法創作的體會中，按我本人理解他的“超越”精神，就是超越世俗呈現的虛靜之心，將客觀之物內化于虛靜中，在這大領其趣的虛與靜中，暗示著書家筆墨中的《桃花》凸顯一種對作品構圖深化的誘惑，或是引導人們從“桃花”的肌理回到心臟。單說“桃”的筆法在線條的激烈張力中與“花”一氣呵成，在心無旁騖的潛意識中，連“花”成一整體，在章法上做出了大膽而非傳統的藝術處理。這已構成楚中劍的用筆章法在概念語義之外的靈動與成熟。它在一定程度上表現出現代精神生活所隱含的春天就在身邊的詩化視覺，經過書家的別出心裁，它們在構圖的感覺維度上，尤顯出“桃花”帶給我們凡俗表象之下一個隱匿超常察識的藝術創生力。這在《紅燭映西窗》中卻與《桃花》有著截然不同的藝術功效。單說《紅燭》（簡稱）中的運筆，滿紙飛動著字體修長清瘦的拙樸之美，揮毫中兼以露鋒筆意，字體形質深得遒勁妍麗的風采，耀目攝神。通篇運筆都顯示著葉脈多凝重、筋骨多沉穩的大巧若拙之氣。而這種拙樸之美是在于書家順著筆墨的走勢、詩文的意境而起落，并在書法氣場勾兌的藝術骨架中，將主體運筆的線條，有意將字與字之間的筆劃結構打破。可以想象，這種收放自如、超脫定勢的大膽探索所帶給書法的本相，猶如智慧把玩的放電，重現了藝術本質的朗潤叱咤，以熠熠之光攝人神魄，如燦爛星宿列于河漢。與《紅燭》書法相類似的還有《刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花》。但《二月花》（簡稱）又與《紅燭》不盡相同。《二月花》不僅具有一種流暢的質感，整幅作品還具有古樸剛健不動聲色卻賞心悅目的骨骼。書家游刃有余的運筆法度、空間布置，被重新組織在有意為之的創作，他生活體驗的重大改變都可能成為轉換感覺立面的契機。關于楚中劍書法藝術啟承轉合的契機，熟悉他的人都知道：每當確定一個新的風格，每當完成一次藝術的反叛，他都會有太多深入骨髓、煙熏火燎的輾轉難眠，令他這種嶄新的探索與傳統的繼承極為矛盾。也正是因為楚中劍的矛盾與掙扎、叛逆與顛覆，在掌握了為個體所必須具備的硬件之后，創造出前所未有、別具一格的書法藝術。這是楚中劍在書法藝術道路上終生為之的追求。
傳統書法的創作是在長期形成的書寫規則中循規蹈矩、師出名家，例如我們在運筆中的藏、露、方、圓等，已不大可能有新的創造。這也是其它藝術門類共同面臨的困惑。因為任何一門藝術形式的內涵與韻味都是不可分拆的共生物，它們一方面的停滯退化，必然導致另一方面新生力量的替代與重新造血。楚中劍正是深悟了藝術發展規律的真諦，他在與筆墨打交道的過程中完成了人與物的交流，用水墨游戲的方式與現代構圖理論完美結合，使富有現代感的書法既能滿足人們對新穎別致、耳目一新的期望，又能喚醒人們對傳統藝術的追憶。楚中劍選擇了這樣一個囿于傳統又跳出傳統的書法支點，在他的作品《為我們的今天喝彩》《春風十里揚州路》，或是他的《讀書》《蟬》《江山如此多嬌》《但愿人長久》中多有表現。這類作品不同程度彰顯出一種直面書法藝術、對創新探索的標志性的內在構成，成為一個活躍的突破元素。由此而體現出書家表現的藝術空間，卓有成效地表達出楚中劍對藝術風格的執著追尋——楷書代表著他對書法呈現的見解和心得，行書、草書代表他對現代意識的審美覺悟，隸書、篆書代表著他對傳統書法的傳遞和發揚。
楚中劍國畫-佛手
楚中劍國畫-開春
天生都有一種對書道特別敏感的詩人、書法家楚中劍，隨著年齡的增長、閱歷的增加、知識面和經驗面的積累，對生活與藝術的悉心揣摩和獨特領會，他選取書法感覺、視覺的支點范圍越來越寬泛、越來越隨心所欲，特別是對行、草、楷、隸、篆各體，量體裁衣，自成一體，他的潑墨式的用筆，去陳腐而留精華，或爽朗雄放，或剛柔相濟，或雅致柔媚，可謂滴水照人，坦蕩東床，包容了宇宙人生的生命奧義。武術和舞蹈，公孫大娘舞劍器，這些看來難以協調的物象，在書家的作品中渾然天成糅合為一個詩化的整體。楚中劍這種對書法充滿敬畏又敢于推陳出新，學習前人而勇于高于前人的探索，海納百川，博取眾長，相得益彰，也許就是他作品中每每洋溢著磁性氣場的根源。我在這里也許沒有必要再次強調他對傳統書法的超然物外，像楚中劍這樣對藝術的鐘情和自覺，并不斷創造一種與西方現代藝術也截然不同的藝術元素在我心中涌動——《數風流人物，還看今朝》。
楊青云：中外書畫藝術交流協會北京總會評論總監，北京時代書畫院首席評論家，《時代中國》雜志副總編輯，《財智領袖》主編、《二月河研究》執行主編、《蕭寬研究》執行主編，著名詩人、書畫評論家，原籍河南，現居北京。
楚中劍近影
楚中劍：原名蔡鍵、蔡建群，現名李鍵。現為中國書法藝術家協會會員、中國香港美術家協會會員，海河書畫院研究員，武陵書畫家協會副會長，西部書畫藝術院副院長，廣東省作家協會會員，深圳市作家協會會員，國際華文詩人協會理事，國際炎黃文化研究會會員，中國炎黃文化出版社特約編審，中國報告文學學會會員，中國散文學會會員，中國詩歌學會會員，出版有商業文集、隨筆集、詩集等多部，原籍湖南，現居深圳。
來源：中國國家藝術網