對陳奎霖的油畫進行審美判斷的嘗試，是我著眼于個體藝術史的嘗試，這種嘗試可能有助于重溫被忘卻了的反思經驗。她的藝術有一種鼓舞人的潛力，已經形成一種色彩鮮明、造型夸張而狂放自由的藝術風格，給觀者的直覺魅力，在于心靈的單純性和當代的視覺綜合。她的自信體現在形式探索和色彩構成上，包括生命意識在內的真實性、時代性和廣延性。更難能可貴的是，不論在工作和生活中，還是在藝術創作中，陳奎霖沒有任何虛假意識，用本真的心靈品質，表征著人類為維持和不斷擴大自身存在和再生產的條件所作的努力，就是由興趣促成和決定的。
在我的審美視野中，陳奎霖是很有潛質的青年藝術家。在她的意識結構中，反思經驗為她提供了良好的審美要素，有了這些創造性的審美要素，反思經驗能夠讓她想起類歷史的解放限度。經過分析與研究，我發現她近幾年的藝術創作，突破學院派的創作情趣，暗帶著一股實驗性的視覺沖擊力。她借助創作中積累的藝術經驗，使得油畫可以促成她完美自由地表達個性精神，讓人們通過觀賞作品來感悟她的情思與意蘊。在讀研究生期間，她的油畫都是高度簡約的，以突破傳統的戲耍意蘊，構成她的風格特點。或更確切地說，在這個風格特點上，她渴望透過現象表現本質。因而恰恰在這個意義上，對審美意識的自由陳述，就等于表述真正的精神科學。因此，她的寫生系列油畫作品則以色彩的象征和視覺印象主導畫面，有時以無標題的風景畫象征生命感悟。她善于用大色塊表達心靈激情與新感受力，這種表現性的構圖所形成的印象風格，已經使她更專注于知性創作，決不以混沌模糊的印象為滿足，力求透過現象把握本質，而得其恒久固定的規律性和價值性。
從體系上講，陳奎霖的早期寫生作品受過博納爾和維亞爾的影響，但她的創作取材于當代的現實人事，找出她認為符合邏輯的思想脈絡，著力于畫面的裝飾性分割，甚至還善于隱藏筆觸，把空間暫時擱置一邊，用極端主觀化的色彩語言，隨心所欲地使畫面透露出明亮而又愉快的氣氛。由此也能證明，抽象的戲仿賴以起步的那個最終的不明確的假定是站不住腳的。因此，陳奎霖擺脫理想主義的血緣幻想，以寬泛的價值意向，推進了自己的藝術語言。正如生活經驗的典型領域表明的那樣，她從中學到東西的經驗是否定的。意識的省悟就是認識同一性的解體，即固定的認識和設想的破滅。意識狀況的被克服和解體，同時就變為一種反思的觀點，運用這種反思觀點，陳奎霖可能準確地意識到原本的狀況。不難發現，陳奎霖是一個純粹的藝術追求者，這種單純是一種很難得的精神品質，會使人們皈依平淡與從容，減少欲望與莽撞。更確切地說，陳奎霖的繪畫的意義不在于她給人們提供了一種美感，而是在于其深刻的詩意的心靈。她的《單車女孩》系列油畫，不是單純的描繪，也不是膚淺的感情抒發而是內心的表現，表現的當然也不再是一片風景，一件事物，一種感情，而是她在某一形象面前所進行的以直覺為出發點的思索和聯想。
在我的印象中，陳奎霖時常擁有一種單純而美好的心境，這使她的寫生畫更添了一份寧靜、淡然和靈氣，散發著慵散而又悠遠的藝術情調，這種藝術情調有朝一日成為人們休息片刻時尋求凈化的心靈圣地。在創作《漁船》系列油畫作品時，陳奎霖沒有局限在表象化的形式花樣與華麗色彩中，也沒有鉆到對繪畫性的效果試驗中，而是以悲憫的情懷，對漁民的深切關注，內在色彩語言的自然生成，傾注了對藝術探索的無限追求。在我看來，陳奎霖的作品不僅僅追求畫面的深度，更多的是一種精神氣度，就像一棵充滿蓬勃生命力的樹一樣感染觀者，讓觀者感受到她的心境、心態，感受到她對自然、天地和生命的體悟。她的《漁船》系列油畫雖形式感很強，但個人風格也很突出，創造出以具象透視為基本視角，以色彩和印象揮灑出對勞動人民的深切關懷。畫這種油畫，她不需要隨從哲理、文化及思想到審美觀的全新變化，只用直觀印象超越時空的錯位與疊合、漁船與風景的復雜變換、朦朦朧朧的燈光、天空的深邃、宇宙的神秘，都是圍繞主觀色彩，暗示出具有審美趣味的風景構造，有力的色彩渲染著濃重的漁業和鄉村印象。只有這樣的獨特視角，才能把漁民的沉雄、豪邁、孤獨、寂寞的精神特質，內化為畫家生命中最溫柔的藝術元素，從而煥發出激蕩人心的美學力量。
在藝術創作上，陳奎霖弱化了描述性，強化了表現性和裝飾性，把細膩美好的生活體驗隱藏在優雅的人物造型和鮮活的色彩之中，營造了一個女孩子特有的感性和唯美世界。在繪畫的藝術性上，她有了自己明確的思考與拓展，尤其是她刻畫的單車少女各種姿態與形象，更貼近于當代生活而有別于傳統繪畫。對于西方藝術的研究、借鑒、吸納，使她的畫面更具有了現代性與視覺綜合，把程式化的繪畫技術加以修正轉換，以適應新對象、新趣味的審美需求，色彩語言單純、明麗、強烈、典雅而和諧，在表現的基礎上賦予更深層次的延展性與探索性。與此同時，她還喜歡用單純或濃重的地域特色，營造出一種熱情、明麗、鮮活的生氣勃勃的情感氛圍，體現對秩序感的價值追求，以及對自然生靈的美好向往。面對當代的世道人心，她用漁船之類純樸的畫面，傾注人間天宇的深邃和漁民的寂寞，傾注于天地陰陽的浩大和沖突，這就是陳奎霖最初的美學品格。
由于在我的這種研究中，不同尋常地重視聯系心理學和哲學，或者從本質上說，認識事物的活動等同于所有的解決問題的活動。簡而言之，我在這里很樂意指出，一個以較為深奧的、科學的態度，研究或解決問題的審美活動的理論，必定改變青年藝術家創作中的主要問題的方式，必定改變他們理解藝術哲學或創作法論中的主要問題的方式。從美學角度而言，此刻我正在證明陳奎霖要回答的問題是，對于有限的知性來說，綜合的統一性是怎樣在觀念的多樣性中形成的。知性認識在主體和客體不同一的前提下，只有當原始的綜合把給定的觀念的多樣性置于統一性之下時，才是可能的。觀念的綜合是通過她能夠在這些觀念自身中想象意識的同一性時完成的。對陳奎霖而言，自然是客觀的，而且自然是可知的，但是人類只能朦朧地通過眼睛看到自然，而且遮蔽人類視力的許多云霧是自己制造的:社會和文化的偏見，心理的偏好，智力的局限。當學術研究和藝術創作的主題，越是接近于人類實踐和哲學事務的核心，人類對這一難題方程式的貢獻就變得越大。因此，陳奎霖最近創作的油畫在趣味和法度上，都有著相當高的審美要求，決非一個簡單化的繪畫概念或圖式意義，也決非一個界限斬然的質與量的術語規定，而是一個模糊的、演進的、寬泛而多向度的審美概念。為了抒發心靈深處的激情，她渴望以一種精密的邏輯結構呈現自己的心靈世界，用色彩造型、藝術變形和色彩構成的方式重構一個真正的藝術世界。從陳奎霖的寫生油畫作品中，我能體會到的，不是用當代手段在畫布上胡亂戲耍，而是感受到正像她這個年齡的青年畫家，用心靈感受生活，在美好的理想追求中體會藝術的真諦，以及對生命的關懷與溫情。在這個意義上，陳奎霖的油畫主要以情感、觀念和意趣，展示出獨特的審美魅力。
陳奎霖有著細膩而又純樸的性格，她的油畫作品的獨特性和表現力，在女青年畫家群體中，勢必將占據越來越重要的地位，因為她具備更大的發展空間和更深的潛力。據我了解，陳奎霖的內心善良且非常理想化，當然這種善良和理想化，并非是不諳世事，熱衷于自己所構筑的藝術理想之中，而是在深諳事理之后有選擇的保留這份純凈，是內心世界的自我抉擇。更讓我欽佩的是，她沒有被世俗的功名利祿所牽絆，沒有被社會的宣泄雜亂所污染，沒有被藝術的多元、文化的多義所困擾，只是在百忙中抽空畫自己的畫，整日徜徉在自己所營造的純凈浪漫和詩情畫意的世界里，思索人生、憧憬未來、幻想美好，沒有繪畫之外的任何雜念。所以，展現在她的作品中就是美的色彩和旋律所縈繞的音樂性和詩意性，那種美的精神使人體驗到生活，并享受到當代的美好生活。可以這樣說，那些極盡審美意味的印象畫面，稍微夸張而富有神韻的造形，使陳奎霖的寫生油畫作品以非常獨特的符號形式，引起我的關注。在我看來，文化意識和價值判斷的建立，對生命與存在的深刻體認與追問，是陳奎霖藝術創新的本質所在，她對油畫的探索，是經過視覺印象和色彩構成的創新而實現的，也是她對生命和存在體認的必然結果。實際上，我從陳奎霖對印象和存在的直覺沖動中，發現了有生命力的色彩語言，而恰恰是這種獨特的色彩語言，成就了她的油畫藝術。
我想通過對當代藝術家的個案研究，以及對其他一些偽評論家的批評，建立起自己的文藝理論體系。與此同時，我欣然接受了對陳奎霖等青年藝術家進行理論指導的求知邀請。也就是說，在相互競爭的理論之間進行選擇時，觀察和實驗并不是唯一的基礎，心理學、哲學和其他非藝術學科的因素，在評價藝術品的過程中起著重要的作用。正如不久前我對陳奎霖說，她的探索性藝術創作，不能過多地至力于對藝術本質與哲學思想的關心，她目前或一生都求解與表達的最根本的問題，就是審美趣味的本質和價值。從那以后，我衷心希望她能夠把中國文化最內在的精神品質、生命理念和存在法則，作為作品抵達真正意義上的哲學理解，這就是她的作品最終獲得本應具有的時代感和歷史感。從過去到現在，陳奎霖的寫生畫描繪充滿夢幻意味，人物所處狀態皆閑適而優雅，給人一種放松、舒適、溫馨的感覺，充滿浪漫主義情懷。但她并不滿足于視覺效果，而是通過圖像叩問生命、探索人生，尋找當下人們生活的真諦，描繪最理想的生活方式和生存狀態。在這種創作理念的引導之下，她獨特的審美意味和色彩特質，以及視覺印象與存在意義上的精神表現，或者是生命意識的自在流露，構成最本質的精義所在和神秘所在。在這個意義上，她的油畫作品浸潤著深刻的當代意識，憑借精微、準確、銳利的藝術感覺，以檢索和體悟藝術現場的觀察耐心，或者說以睿智、靈動、富有創見的色彩語言風度，充分展現了她所探索的油畫藝術所獨具的功能和風采。尤其是她對社會歷史與文化生活的敏銳觀察，對各種藝術實踐活動的積極參與，對漁民、廣西風俗、青春女孩等領域的精辟探索，生動、練達地注解了藝術與時代的關系。
從今年秋天起，陳奎霖的繪畫開始偏向于有意味的形式探索，色彩開始變得渾厚，不再像早期那樣互相謙讓、規規矩矩。她最近發給我看的油畫，色彩還是那么的明亮，只是不再平鋪而是運用點染和反復上色的畫法，使顏色在整個畫面中流動和互相浸透。我能感到她在作畫過程中利用畫筆運籌帷幄和揮灑點染的戲耍氣勢，也可以感領她探索個人化藝術語言的嚴謹態度。她工作起來特別繁忙，創作也很勤奮，以充沛的感情去愛她的藝術，用發自肺腑的藝術語言感動世人。陳奎霖擅長對心靈元素的把握，她的造形更多地偏向于尊重對象，是現實生活的真實寫照，又是對生活的精加工。她的《單車女孩》系列油畫就很能說明這個問題：她不厭其煩地“糾纏”著青春期少女的各種各樣的形，有時候甚至到了繁瑣的地步，似乎讓人懷疑她的繪畫能力，然而正是在這種對形的細嚼慢咽中，她的繪畫氣質得以迸發，她就像是一個窄化思維意識之后，才能通過車水馬龍的街道的城市過客，又像是一個風俗的紀錄者在描畫著那個時代的風情，同時也在孜孜不倦地建構著自己的繪畫語言。或者更嚴格地說，她吸取了博納爾和維亞爾的成果，深化并推進了自己的藝術語言。仔細研究她創作過程中的具體細節時，我發現再現只是她繪畫的表象，本質上她是以一種純粹的視覺方式對現實予以探詢，她的實踐告訴人們藝術不是隨心所欲的事，而是一種真實地表達與表現，這種實踐跨越了傳統繪畫被動地描摹對象的無奈，又舍棄了當代玩世主義過于個性化的自我張揚，具備了嚴密和本真的特點。
相對而言，由于受到我的理論指導，陳奎霖最近的思想發生了一些變化。在這幾天的交流中，我得知她準備報考博士，這說明她已經突破各種現實障礙造成的心理限制，希望從心靈語言的交往關系中解釋自然，并在自身的周圍環境中解釋自己，與這個時代的很多同齡人相比，她更有著較強的自律性和進取性。她前不久告訴我，她這一生都不會放棄寫生，或者根據寫生進行油畫創作，從寫生中打開本真之門。我也認為，是寫生培養了她敏銳的觀察力，也是寫生讓她真正地回歸了自然，把目光投向了日常生活，讓日常生活里的普普通通的事物放射出藝術的光芒。正是立足于這種態度與情懷，陳奎霖的油畫作品給人舒心的美感享受，一看那些干凈的色彩、單純的形式，就能夠看到藝術家心靈的明凈與透亮，讓人們的視點脫離光怪陸離的現實世界，而回歸最單純的詩意空間，享受一種恬靜、優雅與自得，品味單純中包含的無窮境界。
2012年10月29日寫于北京