和書法初學者談談入門之類的話題，倒是合情合理至少情有可原，但對于有較長學齡的書法迷乃至有書法家頭銜的人來說，談這么幼稚的問題實在是班門弄斧很不知趣，不滑天下之大稽才怪，入門不就是寫楷書唄。——果真如此嗎？未必！眾多書法愛好者學書有年卻仍處于云山霧罩中難以入門，再怎樣練也不知就里，更領略不到書法之神奇美妙，只能外行看熱鬧了。正是基于入門難這一問題，才有必要來談談入門這個“幼稚”而實際上又并非輕而易舉能解決的問題。那么如何才算入門呢？可以從以下三個方面來衡量：
一、從書寫的本體上看入門
1、線條——線條是書法創作的核心，線條的質量是衡量書法作品高下的一條準繩。線條有輕重、粗細、濃淡、中側、急緩、藏露、順逆等矛盾的運用，寫得厚實有力、圓勁和潤，有虛實相生、有剛柔相濟等陰陽互化，這樣就可以說在線條上寫入門了。很多人寫了十幾年或幾十年，甚至從8歲寫到88歲，線條都沒有寫入門。就拿練楷書來說，習書者幾乎把它作為入門的手段，這當然可以，問題是楷書又從哪兒入門呢？弄不清楚這個問題，本質上也就搞不明白書法如何入門的問題。忽視或感悟不到線條的生命力量和精神品質，即使把楷書作為“基本功”去夙興夜寐地練得汗流浹背，到頭來還是不得其門而入。表面上看寫得像這體像那體，而線條不是輕浮無力，就是焦躁油滑；不是機械生硬，就是僵化枯燥，暮氣沉沉，毫無生機。線條都入不了門，再怎樣寫也無濟于事。
2、造型——書法是視覺藝術，造型是入門的又一個關鍵。結體上如果符合勻稱、疏密、收放、主次、欹正、參差等對立統一法則，那么書法造型就入門了。許多人學書法一輩子，造型這關始終入不了門，不是松垮散架、就是閉塞一團，不是壓郁局促、就是布若算子，毫無穿插錯落、縱橫松緊之致，更無縝密樸茂、奇崛蕭散之美。在造型上，當代人學習書法不像繪畫那樣要去寫生、要去深入生活、要依據對象自己去造型，而是可以臨摹古代碑帖，古人造好的型你只要依葫蘆畫瓢就可以了。可即使這樣也會把“形”寫歪、寫丑、寫僵、寫死，倘若真要自己造型，造出屬于自己“專利”的型來，那么不少習書者恐怕一輩子也無緣進書法之門了。
不言而喻，線條和造型是書法入門的基本功，理解并能運用書法線條的節奏感、力度感和圓活性以及造型的平衡感、動靜感和欹正性等這些最基本的要素來練習書法，那么不只是楷書可以作為入門的手段和載體，隸書、篆書、行書甚至草書都可以作為入門的手段和載體，也較容易入門。反之，不知曉和掌握這些基本要素，那就不管你從哪種字體入手，也不管你練多長時間、花多大力氣，想入書法的門檻就無異于李白所云“蜀道之難難于上青天”了。
二、從賞析的功能上看入門
1、書法史——從原始社會直至當代，對書法的發展在腦海里要有一個粗略的輪廓，對書法史上的轉折點和重大變革以及重要人物要有一個明晰度，這是入門必徑之路。對中國書法的發展史沒有一定的涉足或者霧里看花，那么永遠也踏不進書法的宮殿。
2、書法美學——對一些很經典很基礎的理論（如蔡邕《九勢》、王羲之《書論》、孫過庭《書譜》等）要有所研讀和理解；對一些很基本的美學原理和美學常識（如中國美學中的形、神、氣、韻，陽剛美、陰柔美、中和美等）也要有所研讀和感悟，否則也絕對入不了書法之門的。因為不懂這些基礎理論和基本原理，就像一個睜眼瞎，是沒法看清書法之奧妙的，看不清美在哪兒丑在哪兒，又怎么入門耶？
三、從文化的角度上看入門
書法是一種文化現象，文化不是孤立地存在而是普遍聯系的。書法之所以能成為一門藝術，是由博大精深的中國傳統文化為支撐的。書法的美學觀實際上是中國傳統文化的思想觀、宇宙觀的折射和縮影，沒有一定的文、史、哲方面的基礎，要想跨進書法大門同樣是不可思議的。“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”大多數書法愛好者，只知道廢寢忘食、夜以繼日、年復一年地去臨習古人之作，花了九牛二虎之力，似乎把技巧錘煉得爛熟了，然而懵懵懂懂打破水桶，怎樣也想不明白自己還是個門外漢。原因是什么呢？——視野太狹窄、思維太單一。學習書法勤學苦練、持之以恒固然很重要，甚至要放到首位。然而如管中窺豹或盲人摸象一般地去習練書法，只能離書法的真諦越來越遠，如此越沒日沒夜地苦練，就越離書法入門之路越遠，這就是人們都懂的南轅北轍。怎么不從九江去看廬山、怎么不從高空去看廬山？怎么不從各個角度、各個季節全方位地去看廬山？又怎么老是坐井觀天乎？這就是我們的思維被禁錮了。為何不從《易經》、《黃帝內經》、《道德經》去讀書法，為何不從《詩經》、《論語》、《金剛經》去品書法，不能從中國文化的大視野中去看書法、去練書法，則永遠只能在書法的門外東張西望、游離徘徊，這絕非危言聳聽！
書法入門雖不是很難，但不通過以上途徑想登堂入室可就沒那么容易了。只有多讀書、多讀帖、多思考、多感悟，并在不斷臨習碑帖的過程中，逐步領悟和把握書法的美學原理和藝術規律，才能盡早地步入書法的殿堂。
(發表于青少年書法報2015年12月17日第51期）