進入新世紀后，隨著中國經濟的崛起，民族文化身份的自覺使得國畫收藏熱起來，其中兼工帶寫的創作更加受人關注，同時出現了一些非常值得重視的中青年畫家。他們就如何理解傳統文化的深層內涵，怎樣把民族精神與當代人文關懷結合起來，怎樣使傳統的藝術表現方式表述得更符合當代審美，進行了積極的探索，青年藝術家蔡金存先生便是其中的佼佼者。中國的傳統藝術重視內在的精神，藝術家要取得一種藝術語言表達方式，并能把人的內在精神、民族的文化精髓、時代特點加上自己的個性結合到一起需要智慧和悟性，蔡金存先生在這方面做得也尤為突顯。??
蔡金存先生可謂年少才俊，而立之年的他在詩、書、畫、印等方面均堪稱一流，其國學涵養甚高，特別是深研書畫精研古法。他善于師前人之跡，更師法前賢之心，其花鳥、人物、山水均有涉獵，在人物創作方面多以佛釋題材為主，重在傳神，神妙生動幽情遠思。在花鳥畫創作方面薈萃眾美，巧密而有情思，精工而恬靜華貴，絕不讓前賢。蔡金存先生的花卉以荷為主，圓通潤澤，生氣勃發，兼工帶寫，注重傳神，美在簡潔明快，美在意到筆潤，美在雅致且悅目賞心。?
蔡金存作品
荷花是中國畫一大重要題材，我認為：心不凈者不可畫荷。首先，蓮花與佛教的密切關系，在佛教將許多美好圣潔的事物，以蓮花作比喻，以蓮花為代表。特別是在佛教故事中，佛祖釋迦牟尼的母親，長著一雙蓮花般的美麗清亮的大眼睛。佛祖降生時,皇宮御苑中出現了八種祥瑞之相，其中最主要的一種“瑞意之相”，便是池中突然長出大如車輪的白蓮花。佛祖降生時，在他的舌根上放射出千道金光，每一道金光化作一朵千葉白蓮，每朵蓮花之中坐著一尊盤足交叉、足心向上的小菩薩。蔡金存先生畫荷是將自己對佛的虔誠和對佛學的領悟加以美化，使之寓意深刻，生機勃勃。其次，佛教以蓮喻佛是因為蓮花的品格和特性與佛教教義相吻合。佛教是著重尋求解脫人生苦難的宗教，將人生視作苦海，希望人們能從苦海中擺脫出來，其解脫的途徑是：此岸(人生的苦海)——濟渡(學佛修行)——彼岸(極樂凈土)。即從塵世到“凈界”，從諸惡到盡善，從凡俗到成佛。這和蓮花生長在污泥濁水中而超凡脫俗，不為污泥所染，最后開出無比鮮美的花朵一樣。人要做到出自塵濁而不為污染的境界，不是一件容易的事，需要相當高的悟和覺。所以說：心不凈者不可畫荷。??
我非常喜歡欣賞蔡金存先生畫的荷花，那荷可以讓人片刻遠離世俗，那荷可以讓人片刻入定，那荷可以讓人心靈得以凈化。??
蔡金存先生的兼工帶寫花鳥畫創造了全新的意境，在當今的中國畫壇成績突出。他以一個現代人對自然生態環境的審美把握，所創造的藝術境界的傾心，也體現回歸自然指向和對天地之間的審美沉思與向往。蔡金存先生以熱戀自然、感悟自然和真實地描繪自然為表達方式，他所營造出的境界與氛圍以偏向亦真、亦幻、亦夢般的境界，造成了審美觀念精、廣、大而盡精微，其作品素雅中見豐富，深遂而悠遠，空曠而無限。?
蔡金存先生繪畫是參禪悟道，他心靜如水并進入禪境。他的畫功底扎實，筆意豐富，心性很高，傳統的書畫精髓他吸收融會得很到位。在北京宋莊這個偏僻村落，雖然這里有許多藝術家，但他交際不多，獨自寂靜地在其小院落里創作，像這樣甘坐冷板凳的藝術家不多。的確真正的藝術家要有清冷寡欲的精神和不受外界蠱惑的心境，才能創作出雅致寧心的作品，像于蔡金存先生這樣的藝術家，如能常久保持這種狀態，其藝術生命和藝術價值不可估量。
在篆刻方面蔡金存先生把書法的藝術境界，發揮到了一種至極之狀態后，在金石篆刻上確立書法的美術性質及深度，形成了一種可以與生理心理兩方面相配合發展自己的意趣。蔡金存先生大量研究了中國歷史各個時期的藝術精華：如馬王堆圖案、商周青銅器、秦漢印、漢代畫像磚、瓦當、漢簡、摩崖石刻……從中汲取營養，厚積薄發，在創作中達到隨心所欲的境界。蔡金存先生的篆刻不受所謂門派與約定風格的影響，點、線、面加上刻刀的巧妙運用，創造出很多新的形式是可以獨樹一幟的。??
蔡金存作品
在蔡金存先生的篆刻作品中，可以看出高雅和金石氣。他是一個極具實力的藝術家，善于注入自己的思想理念和創作深度。蔡金存先生曾經為我鐫刻了兩枚印章，出乎我的想象，其刀法老練，設計脫俗，現在成了我的常用印了。?
蔡金存先生在詩、書、畫、印四個方面皆有建樹，被許多美術評論家和同儕認可。詩、書、畫、印分屬不同的藝術門類，傳統文化中“詩”屬于文學范疇，是語言的藝術，但在古時要想使之流傳，須借助于手書或刻本，書、畫、印是造型藝術，是線條的藝術。書、畫、印三者的關系，書法是根本，由書法可以延伸到篆刻和中國畫。中國畫就是書法基礎加上造型能力，其筆墨表現技巧對于書法的依賴是不可回避的，所以說書法是解決根本問題的。篆刻更是如此，篆刻本身刻的就是以篆書為主的書法，篆刻其實就是書法加上雕刻技巧。古人講：“方寸之間別有天地”。“方寸可見宇宙”，之所以有宇宙之說，是因為在篆刻作品中可以看出一個人的胸襟、思想、情懷、審美、趣味等。??
思想境界高的藝術家看問題是和一般人不一樣的。一般人所看到的往往是表面上的，看得見摸得著的形式、技巧，卻看不見深藏在此后的精神的東西。一個藝術家光靠技術上的鉆研是不夠的，他要在嘗試中，甚至是一生中不斷地陶冶性情，涵泳在中華優秀傳統文化里。尤其是文學，更不可忽略。古人說“腹有詩書氣自華”，好書讀多了，你的氣質性情自然而然就富有涵養，而且這種涵養會反過來作用于形式技巧，使之不落俗套。書、畫、篆刻必須要有詩魂，才能具備無窮的感人的力量，這種力量是使你作品能夠耐看的根本原因，那些自古以來流傳下來的經典作品為什么能使人百看不厭？就是因為它具備這方面。這里面包含了對五千年中華文明積淀下來的精華的認識和理解，對人的胸襟、思想、性格、情懷起著內在的建設性作用。“秋霜夏露滴馨香，冬雪春風恨夜長。色相本為空絕世，卻離凡艷結蕖塘”，蔡金存先生的詩句足以令人讀懂他的心，感知他的詩學的高度。?
現在為什么一些畫家的作品看一張就夠了，看一遍就夠了，就是因為缺少內涵，畫家缺少全面學養。另外，當今快餐文化盛行，看一遍就夠了的東西也隨之盛行，倘若快餐文化繼續蔓延下去成為主流文化，民族的文化就岌岌可危了。
一個藝術家如果將自己的目標定在“詩、書、畫、印”全面發展并要有所建樹，一方面需要有才氣和悟性，另一方面需要勤奮耐得住寂寞，兩者缺一不可。書畫家要有這樣的認識才會有遠大的未來，而且這些遠大的理想、抱負是為了完善自我，而不是為了名利。否則，是成不了真正大器的！蔡金存先生在詩、書、畫、印諸方面成績斐然，可謂是直追歷代大家，令人佩服。??
在許多搞當代藝術的人眼中，似乎傳統繪畫已是落后的，應該進入到非文化遺產了，對此我有異議。我本人也曾經畫工筆畫，現在也偶爾提起筆畫一些工筆草蟲、花卉。其實就工筆畫而言，它較其他藝術門類沒有高低之分，只有畫種的分類，媒介是無性的、自在的。對真正的藝術家而言，媒介不是藝術的核心價值，而對行而上的藝術思想探索和形而下的藝術表現方法的探求才是所有藝術的重心。在對中西傳統藝術被現代藝術顛覆的今天，特別是藝術的全球化同步的今天，藝術家應避免工筆畫媒介自身所蘊含的狹隘的民族主義陳式。藝術家應以解構、修改、建構的開放意識，來面對全球當代藝術的前行和探索，將中國傳統繪畫的精髓與當代藝術結合以完成藝術的變革。至此，我預祝蔡金存先生的藝術征途更加輝煌，預祝其畫展成功。