經歷了一大段的時間，關于水墨話題的議論也逐漸清晰下來。于此，最大的利器反倒是“市場到來”。關于傳統或當代的探討聲在滾滾的轟隆聲中淹沒，該愛什么，是擺在我們面前不可回避的話題。
王括在幾年前就圓滿地完成了中央美院的研究生學業，繼而又在清華美院攻讀美術學博士學位的學業，這樣的學習對于有著美院扎實造型基礎的王括來說并不算難。擺在王括面前的問題恰恰不是學業的完成，倒是在多年的水墨實踐中如何把表達更加貼近自己的本意，如何建立起自我塑造、自我主張的創作狀態。今天，王括的這些新作能明顯地感覺到她的自我用意在這些畫面中得以申張，學習的困惑已然轉化為某種難度和重量，成為畫面中嚴肅的主宰。本來，王括就是一位樂于將自己陷入自我熱情的人，更加難得的是她真誠篤實、樂觀向上、心無旁騖的創作心態，個性化的激情自然在其作品中會流露、浸染。無論是《兩生花》系列，還是《夢游》、《憩》等作品，王括總把自己置于爛漫想象中的主體，任由自己舒展在色彩斑斕的花叢笑臉中。在這些編織的夢想中，忘情的陶醉讓歌聲回蕩。
早在本科生學習階段，王括就在水墨形式語言的色彩分析上，有著自己獨到的見解。在她看來，色彩在水墨畫當中的體現，不僅不是從屬的位置反而是畫面的主體，是裹夾在墨色當中的色彩的道白。在王括的作品中，色彩與墨色的關系猶如詞曲的關系，色彩就是韻律，和諧在詞的意義之上，借以王括那忘情的吟唱，感染著人們。
我想，王括這些動人的充滿了激情的畫面，其實就是源于成長的經歷，所羅列的也就是通往夢想路上的現實，物是、人是，單純而熱烈。這些畫作，其實就是自己夢想的陪伴，陪伴在自己多年來主張的夢想之路上。
劉慶和2015，5月于北京環鐵藝術城