張江舟大尺幅的紙本繪畫充滿令人激動的動感。在開放的空間里，眾多的人形聚合在一起，交錯、流動，在墨色深淺的變化中，重組成新的形象，構成新的畫面，產生新的意義。
張江舟作品呈現出了這樣的情感和形象，他“僅僅”需要閉著眼睛就把它畫出來。
人們有這樣的共識，沒有事物是孤立存在的。
然而正因如此才成就了藝術，我們不應窮究其更深的意義，因為無論有無意義，它都是佳作。
在我看來，這些畫面的震撼之處在于，它們連接了現在與過去的記憶。“記憶”是我們現實生活的夢想，就像張江舟在其作品中向我們呈現的那樣，這些作品是我們得以探求過去記憶的途徑。
張江舟的藝術是一種非常開放的藝術，但不能說是自由藝術。這樣的繪畫，在我看來，不是意識形態的產物，而可以被看成一種哲學的藝術性表達。
我發現，張江舟對他的作品有許多圖像積累，從創作初始到繪畫完成，在這詩意的累積中，誕生出有獨特地域性的藝術作品。這意味著他沒有停留在藝術家的自我范疇中，他以作品尋求對話，從個體走向群體。
張江舟的繪畫，其藝術觀念并非從意識形態感知得來，而是對于現實的哲學式認識。
作為個體，張江舟通過作品觀照人類，各種各樣的人類，群體中的人，行動中的人。
開放的藝術意味著：精神的自由，對事物真相的獻身、浪漫和藝術家理智的安排，這些都是藝術家對于所觀察到的現實的一種尊重。
從哲學出發，張江舟對他的藝術畫面進行了深刻的觀察與思考。這就是本文想要闡釋的，張江舟是一個畫家，一個畫家，一個畫家，而這已足夠美妙。
羅伯特•哈特曼，2016年2月