【編者按】在一次紅學研討會上認識了馬俊潼先生，作為北京大觀園管委會主任，馬先生還是一名紅學家。本期只發表了馬先生的隸書作品，其實他 擅長楷、行、隸、篆、草多種字體，其篆刻藝術尤專功精致。下次有機會我們再專題欣賞。
作者簡介
馬俊潼，1959年生于北京，書法家、篆刻家，現為北京大觀園管理委員會主任、紅樓文化藝術博物館館長。他秉承家訓，自幼習書，喜善篆刻。其書法作品功底深厚，筆墨蒼勁不失雋秀，渾厚不失俊逸，彰顯出獨到的藝術魅力。創作的齒刀篆刻作品具有強勁的表現力和藝術感染力。曾先后在一百多家報紙、刊物及各大網站上發表書法、篆刻、文學作品千余件，一些作品被國內外知名人士收藏。
馬俊潼
隸書書法藝術欣賞
作者 | 吳維
這是一個多才多藝的人，在他的言談舉止中揮灑著藝術的光輝。大學中文系畢業后，一直對文學、書法和篆刻藝術滿懷熱愛。他的作品充滿了藝術魅力，為人們所喜愛珍藏。
他師承父母，自幼習書。從上世紀八十年代初開始，就先后在《書法報》《中國書畫報》《北京日報》《北京晚報》《中國商報》《中國少年報》等近百家報紙、刊物及各大網站上發表書法、篆刻、文學作品千余件。四十年來，他書承二王，仰慕張旭、懷素、吳讓之、齊白石、吳昌碩等眾多書畫、篆刻名家，認真研習，博觀約取，將書畫、篆刻藝術作為精神生活中的一大樂趣。其豪邁奔放，飄逸精妙之風格貫穿于作品的字里行間。
這個人就是馬俊潼先生。
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馬俊潼的外祖父張書經先生是 齒刀篆刻的創始人， 張書經曾經經營一家首飾加工的店面。工作之余，他 喜愛 書法和篆刻，并擅長把這些特長運用到精雕細琢的首飾制作中。由于張書經加工的首飾都是人工雕刻，且圖案細膩，線條美感，所以深受當地居民歡迎，久而久之，有許多人慕名而來，專門找他加工首飾。
馬俊潼自幼在外公身邊耳濡目染，下大量的功夫在練習書法與篆刻上，這為他日后對藝術的鉆研打下了堅實的基礎。
在北京、在書法篆刻藝術領域，很多人只知道馬先生擅長楷、行、隸、篆、草多種字體，但人們并未目睹。多年來，他潛心臨摹歷代名家碑帖，反復體驗古人的心律、節奏、氣韻，在多種書體上都下過功夫。他認為：“書法貴得古人結構，近觀學書者，重力效時流；古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗稚，易學故也。”就是說學書必先繼承傳統，在對前人作品精細研究以后，才有可能萌生創作意念。
馬俊潼善于學古，但他更善于變古而出新。“走進去”再“走出來”，從形似到神似，馬俊潼已形成鮮明的個人風貌。他的書法作品功底深厚，用筆樸素豐茂，筆墨蒼勁不失雋秀，渾厚不失俊逸。
他的楷書作品點畫豐厚飽滿，結構闊大端正，給人最深刻的印象首先是整齊，字與字、行與行之間的等距，給人穩定、莊重的視覺效果。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便其楷書整齊一律而不呆板拘謹。其二，觀他的作品可知其行筆雄健有力，筆力內含，落筆多藏鋒，收筆多回鋒，尤其起筆處圓筆遠多于方筆。其三，他的楷書字體多樣統一。筆法多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關系。給人的感受是靜中有動，字中融情。
馬俊潼非常喜愛宋徽宗的瘦金體，鐘愛其字體的天骨遒美，逸趣靄然。但自古至今，瘦金體因其入門高難，習之枯煩，研者不多，成者更少。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養,以及神閑氣定的心境才能夠來完成。為達純正，馬俊潼苦鉆于瘦金體筆畫、字體間架結構方面的研究，頗有建樹。在深入研學宋徽宗趙佶之瘦金體基礎上，揣研啟功之瘦金體風格，二者并重，其字體既保持趙佶之清秀、飄逸、方寬結構嚴謹之風，又并襲啟功之剛毅、勁拔、釋然、松快之大氣，獨成一體。可謂在意境上由趙佶之字體中加了陽剛之氣，在啟功之字體中糅入了方正、筆頓、楷風功夫之感，的確達到了合二為一，兼容并茂之勢。馬俊潼的瘦金體作品筆畫細如鋼針，輕落重收，筋骨轉折，筆鋒犀利。他高度重視硬毫的彈性和提按動作，對字的結構適當加以夸張，收緊中宮，四外開張，他的瘦金體給人一種“放射性”楷書結字方法，讓人享受漢字書法之美感。通篇觀后，鐵畫銀鉤，力透紙背，內收外方，豪氣燦然。結體內斂外拓，風格獨特。他的瘦金體己形成自己獨特的形態，其字體功夫深厚，結構嚴謹，引人入目，耐人尋味。尤以突破了瘦金體不善大字之瓶頸，其字可大可小，不拘大小，小而精雕，嚴謹整潔；大而清秀舒展，可入大堂正體，氣努宏偉，令人贊嘆。
馬俊潼早年就跟隨外公和父母親學習篆文，在他的篆書作品中我們可以目睹那種工整流暢，筆勢沉著渾樸，剛中寓柔的冷靜。他用墨的枯潤變化，顯示出深刻的韻律和蒼勁的意趣。這些年來，馬俊潼對篆書研習不輟，融會貫通。他的篆書作品體勢開闊，筆力雄健，具有雄邁豪宕之風。細觀之，用筆摻方于圓，渾融遒宛，字構端莊寬博，上密下疏，既有清峻勁拔之風骨，又有氣象宏逸之氣度，具有典雅遒麗、凝練生動之美。
馬俊潼認為寫篆書，首要是注重對線條的錘煉。由于篆書的線條比較單一，那么寫出線條的質感來就顯得格外重要。他起筆裹鋒，運筆沉穩，古樸蒼厚，篆籀之氣很明顯，特別是行筆中自然出現的枯筆，更見風姿，展現了不拘一格的書寫意趣。馬俊潼認為除了用筆要規范外，還要注意轉益多師，所有如鐘鼎銘文、詔版權量、刻石以及清人的篆書，都要涉足，他還大量研究不同時期篆書線條的特點，經過長期的練習，寫出了所謂"澀暢之、毛潤之"的線條。他還特別注意篆書結體的變化。他認為孫過庭所謂的"初學分開，但求平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。"同樣適用于篆書，初習篆書，很多人都選擇小篆為范本，這便是所謂"但求平正"，寫到有一定的基礎后，就可涉足大篆或其他范本，諸如《秦詔版》、《散氏盤》等等，這便是"務追險絕"。如此這般，他不斷地吸收、融匯、貫通，筆下的篆書自然顯現出既飄逸靈動，又含蓄內蘊的美感。
馬俊潼酷愛王羲之的行書，尤其欣賞他筆墨技巧最為嚴謹精到的《蘭亭序》。這部作品瀟灑飄逸，骨格清秀，點畫遒美，疏密相間，在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。這也是他對自己作品的要求。在馬俊潼先生的行書中，我們能夠察覺到他的作品字里行間無不透著一種渾樸大氣。字形緊中有放，行筆輕重有致，粗細適度，氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，有股“墨氣華滋、肉中含骨”的獨特美感。
馬俊潼行書的結體特點，總起來說有以下特點：一是重心平穩，欹正相錯。由于行書是以動為主的書體，它的重心平穩必須在運動狀態中去求得。無論體勢有多么的欹側，行筆有多么的跌宕起伏，線條有多么的縱橫交錯，他的行書的結體都是平險結合，不使傾倒。二是有開有合，疏密相宜。所謂的“開”，既可左右打開，也可上下打開。所謂的“合”，既可左右合，也可上下合。打開的結果是“疏”，合的結果是“密”。一開一合，字與字之間便巧妙的搭配在一起。三是隨形變化，同字異構。馬俊潼認為行書結體貴在通變，凡遇相同的字與相同的字形，都要做到形隨勢變，無有重復。
馬俊潼行書的墨法也非常講究，正所謂學書之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現。他的墨法濃淡枯濕，曲盡其妙。墨色安排上首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。在章法技巧上，他認為一幅好的作品應在謀篇布白的處理上，有著很大的自由度。從他的作品中可以觀察到，他在黑白關系的處理上，點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的留白關系均是亂中求勻，勻而不亂。在筆勢關系的處理上，其作品字與字之間承上啟下，波瀾起伏，神滿氣足，生意無窮，常常是字盡勢不盡、行盡勢不盡。非常富有韻味，奪人眼目。
在馬俊潼先生的作品中，以隸書作品最具代表。能深刻體會到字體筆筆勁挺，字字古樸，饒有金石意韻。他的隸書作品多用圓筆澀行，增加了線條的質感，厚重而不張揚，古拙樸茂中有生機。而其書之妙境，尤乃在剛與柔、疏與密、曲與直、清與濁、夷與險，動與靜，奇與樸等諸兩端變化之中，求得和諧統一，尤令人賞心悅目。
馬俊潼的隸書主要取法《華山廟碑》、《乙瑛碑》。《華山廟碑》點畫寬扁，波畫明晰，結構緊湊，字字勻稱，章法布黑也極為停勻，無疑是徹底擺脫篆書的標準隸書。他鐘愛的另一個漢碑《乙瑛碑》與《華山廟碑》情趣相近，正是他風格的補充。雖然馬俊潼也學過《張遷碑》、《石門頌》等其他風格的漢碑，但他的吸收是非常謹慎的，學習《張遷碑》只是為了克服《華山廟碑》的飄浮；而對《石門頌》的學習，則又是為了克服《張遷碑》的拘謹。
馬俊潼隸書的面目，始終離《華山廟碑》不遠。首先，在用筆上，他講究勻凈。在他的隸書中很難看到飛白筆法，似乎在極力回避這種筆法，而對線條的滋潤、光潔有著骨子里的偏好。在用筆的力量分配方面，他也處理得非常得當：橫畫一律較粗，豎畫一律較細。他將聚毫用在豎畫上，鋪毫用在橫畫上。聚毫所寫出的線條表現出一定的立體感，鋪毫則使線條呈扁平狀，表現出一定的寬度。給人以破空殺紙、力透紙背的審美效果。在結字上，他的隸書呈現出“滿”的特征。無論是多筆畫字，還是少筆畫字，他都將每個字處理得四角填滿。對于筆畫多的字來說，這么做要容易一些，對筆畫少的字，就需要將筆畫加粗加厚。章法上，他的隸書更是突出了這個“滿”字。他的書作，不僅每個單字四角布滿，整個作品的四角依然填得很實，每字每行端正筆直，壁壘森嚴，仿佛一個無比嚴肅的儀仗隊。都說隸書是一種最好寫的書體，同時也是一種最難寫好的書體。說它最好寫，因為它的筆畫最簡單；說它最難寫好，因為它的筆畫過于簡單。所以，有人一天就學會了寫隸書，但一輩子也未能把隸書寫好。也許是因為這個原因，像馬俊潼這樣的當代書法家用心于隸書者便為數甚少。當代書壇，大概沒有幾個書法家能像馬俊潼先生這樣毫無浮躁之氣，又具有深入繼承傳統，不斷創新的精神。
他不僅精通楷、隸、行、篆，還善于鉆研草書。在馬俊潼先生的草書作品中我們可以享受到如駿馬之急馳，了無間歇；又如行云與流水，甚覺悠然的快感。審其蹤跡，筆筆緣環；視其章法，則錯落有致。
觀其草書作品，可看出其作氣勢貫通，字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。字與字之間的貫氣，主要依靠于上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出了動態美。其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，并不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成其草書章法的整體效果是：滿紙盤旋飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。
馬俊潼對草書點畫的質量要求也是相當之高。他認為有內涵的點畫，才能給人以豐富的聯想；有質量的線條，才能給人以審美的愉悅。點畫是音符，章法是樂章。一幅章法出色的草書作品就如一曲交響樂，可使人陶醉。而草書以其高度的抽象性，更需要有內涵豐富的點畫為支撐。馬俊潼的草書從點畫到結構到章法乃至墨色，無不包含著變化的美感。而這之間的變化，體現在其草書的每一個環節和層面。馬俊潼的草書，轉多于折，行筆如風行水上，輕快自如。遇轉折勾搭處，飄忽而過又不顯弱，筆下力量源源不斷，徐徐而出，快處不野怪，慢處不凝滯。這種章法給人以很強的視覺沖擊力。這種看似無序的章法，其實追求的是大秩序，往往一下筆就得照顧全篇。一幅中每個字、每筆畫最佳位置的追求是這種章法的規則。他在草書章法的處理上，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出其草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。
了解馬俊潼的人都知道他對篆刻的研習與創作在不斷探索中可謂收獲頗豐。他早年跟隨外公張書經先生學習齒刀篆刻。齒刀篆刻是一門把刀法和技法相結合的篆刻技藝，由馬俊潼的外公張書經先生開創，迄今已近一百一十年歷史，下次我們專題介紹。
馬俊潼也曾多次帶著他的作品參加國內外書展、藝博會及慈善公益活動。在這些領域，他孜孜以求，不斷耕耘，取得了突出的藝術成績。作品先后被國內外知名人士和博物館收藏。其藝術造詣為世界各國書法界人士所熟悉和稱道，在國內外享有很好的聲譽。李鐸、劉炳森、徐之謙等書法大家曾給予高度評價，稱贊其書法、篆刻作品功底深厚、有傳統、有繼承、有創新、又具有鮮明的個性，得此風貌，甚喜甚妙，是天資加上修為的結果。可以說，馬俊潼的才情和用功都是一流的，作品均表現了他駕馭毛筆能力的高超和精到。加之處事豁然、用志專一、持之以恒，取得今日成就亦是必然。
如今，馬俊潼先生已經是人們所悉知的書法家、篆刻家。他還擔任著北京大觀園管理委員會主任、紅樓文化藝術博物館館長、西城區書法家協會副主席等職務。
馬俊潼隸書作品精選
（本期照片均由馬俊潼提供）