今年，除舉辦三場呈現(xiàn)國際藝術家作品的大型展覽外，UCCA延續(xù)其展示大中華地區(qū)藝術實踐的使命，關注這些地區(qū)的著名藝術家、職業(yè)中期藝術家與新興藝術家的創(chuàng)作。以下是關于四場展覽的信息。
朱昶全：一個動作的歷史，2019
澳門路氹體育館大馬路美獅美高梅視博廣場
開幕日期：2019年3月24日
美高梅國際酒店集團藝術與文化榮幸地與UCCA尤倫斯當代藝術中心和美高梅中國藝術文化合作，呈現(xiàn)中國藝術家朱昶全的“一個動作的歷史”系列藝術作品，這是美獅美高梅視博廣場委任創(chuàng)作的數字藝術的首次呈現(xiàn)。視博廣場是一個創(chuàng)新、奇幻的世界，為您呈獻全方位的感官體驗。視博廣場是世界上最大的永久性LED屏幕區(qū)域，擁有25塊不同大小的LED屏幕，打造出一個沉浸式的藝術環(huán)境，重新定義了公共藝術作為共享數字體驗的理念。同期參加香港巴塞爾藝術展的媒體可于3月29日下午前來觀展，UCCA將代為安排船票與導覽事宜。
朱昶全（1989年生于山東）細致地觀察他目所能及的世界，再通過“替代性的眼睛”——攝影、攝像、虛擬顯示技術——重新建構令他印象深刻的視覺片段。在他的作品中，技術媒介構建了現(xiàn)實世界的影子，從而構筑出的“真實—模擬”之對應，也被藝術家挪用到其他物理世界與模擬世界的關系之中。例如，景點原址與仿冒建筑，被指代的事物與用于指代的漢字，實際的生存空間與營造的景觀設計，以及被人遺忘的歷史及令人愉悅的當下。以上的對應物中，前者雖在作品中缺席，卻作為難以抹去的背景，無時無刻不包裹著作品，并為后者提供展開詮釋的語境。
我們身處的時代提供了這樣一種可能性：人感知到被反復給予的媒介化信息后，才切身遭遇與之相對應的真實情境，從而面臨一場辨別真?zhèn)蔚木駬瘛Ｖ礻迫诿廓{美高梅視博廣場呈現(xiàn)的一系列作品試圖喚起觀眾這類吊詭的驚奇經驗，以此說明，替代性的表象已成為我們所熟悉的日常。本次展覽由楊紫策劃。
朱昶全1989年生于山東，2010年畢業(yè)于中國美術學院跨媒體藝術學院，獲學士學位；現(xiàn)生活、工作于杭州和上海。朱昶全的個展如：“一個動作的歷史”（OCAT上海館，上海，2018）；“有頭無腦”（Vanguard畫廊，上海，2016）。曾參加群展：“例外狀態(tài)：中國境況與藝術考察2017”（UCCA，北京，2017）；“平面震顫”（長征空間，北京，2016）；“復象之肝”（中央美術學院美術館，北京，2016）；奧伯豪森國際短片電影節(jié)（奧伯豪森，2015）；“大地備忘錄”（上海當代藝術博物館，上海，2014）。
敢當：當代神石注疏
UCCA沙丘
2019年4月23日－2019年9月1日
北戴河UCCA沙丘美術館舉行的夏季展覽“敢當”旨在激蕩起觀眾幾近被遺忘的文化記憶。石頭，這種再普通不過的自然物在原始社會誕生的神話萌芽階段，曾經扮演了重要的角色，而在之后的民間傳說和神話中，它又隨著文化演進不斷改頭換面，在種種神秘、鬼魅或宏大場面中出現(xiàn)。石頭可以是經文的載體、孕育神靈的卵殼、守護平安的符咒，以及孕育意境的凝視對象。這次展覽由楊紫策劃，展出的作品在形式或材料上均與石頭有所聯(lián)系，也偏向從當代的眼光審視這一沉默的文化質料。然而，藝術家的個體意識借本次展覽的機會降落到廣闊的集體潛意識之中——石頭講述的故事，豐富而撲朔，是舊典故也是新故事篇章。
部分參展藝術家：
陸平原、李維伊、林穴、鐵木爾·斯琴、王思順、王曉曲、謝素梅、鄢醒、趙要
人間指南
UCCA中展廳、新展廳、Open Gallery
（上）2019年5月18日－2019年8月18日；（下）2019年8月31日－2019年11月24日
群展“人間指南”分為上、下兩個部分，將聚焦和梳理中國藝術家在上世紀九十年代初期以社會轉型期為背景的藝術實踐。展覽標題來自1991年上映的一部國產室內喜劇《編輯部的故事》。《人間指南》是電視劇中的一份雜志，這個詞也暗示了九十年代初那個流變不居的年代——特別是經濟結構轉型的社會背景下，面對價值的虛焦和斷裂，公眾所產生的焦慮、困惑和對價值重建的期待。展覽的話題重新轉向那個時間節(jié)點，勾勒出一道從八十年代知識分子普遍的精英主義想象，到九十年代初消費和開放社會來臨后的價值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲線路徑”。展覽敘事既關乎藝術家作為知識分子群體的一部分所面臨的價值困境，同時也是關于今天我們的文化狀況的溯源，以及對當下中國奇觀式的社會景觀的反向管窺。展覽將藝術作品視為過去時刻的“方位浮標”，在時間軸中重新理解中國藝術與藝術家的工作簡史，并獲得一種“溫故知新”。本次展覽由卞卡策劃。
部分參展藝術家：
陳劭雄、任戩和新歷史小組、王晉
劉虹個展
Open Gallery、新展廳、中展廳
2019年12月6日－2020年3月8日
UCCA將于2019年年底推出美籍華裔藝術家劉虹（1948年生于長春）的展覽。遷徙和移民身份是貫穿劉虹近半個世紀的藝術生涯的重要線索，她通過個人創(chuàng)作描繪了中國近當代歷史的宏大畫卷——從晚期封建社會文化、革命英雄主義情結，到意識形態(tài)的碰撞，同時結合了早年社會主義現(xiàn)實主義繪畫風格的教育經驗，和對自身文化身份的探尋與回歸。劉虹常取材中國歷史照片，著眼于時間性的沖突與融合，以及不同歷史時期文化圖像的重疊。個人記憶與集體記憶之間的激蕩穿梭，流淌的筆觸，繪畫與現(xiàn)成品的結合，共同構成了劉虹獨樹一幟的個人風格。展覽由田霏宇和欒詩璇策劃。
劉虹1948年生于長春，1979進入中央美術學院學習，1984年被加州大學圣迭戈分校錄取，并跟隨美國藝術家阿倫·卡普羅學習。她曾兩次獲得美國國家藝術基金會的獎金，目前為加州米爾斯學院榮譽教授，現(xiàn)工作、生活于舊金山。其近期個展包括：“劉虹：歷史的天平”（弗雷斯諾美術館，加州，2017）；“招魂”（奧克蘭美術館，加州，2013）；“劉虹：祭品”（米爾斯學院美術館，加州，2013）。曾參與群展：“世界劇場：1989后的藝術與中國”（舊金山現(xiàn)代美術館，加州，2018）；“我，你，我們”（惠特尼美術館，紐約，2013）；“夢的半衰期：洛根收藏中的中國當代藝術”（舊金山現(xiàn)代美術館，加州，2008）。