當傳統非遺遇上了新文創，傳統文化就有了新玩法、新樣貌。新時代的非遺文創在弘揚真善美的同時，既要走入人心，也要走進尋常生活，如此才能傳承才會有更多新力量、新活力。在“品質蘇州 美好生活”第八屆中國蘇州文化創意設計產業交易博覽會（以下簡稱“蘇州創博會”)上，不少關于非遺的趣味設計讓人眼前一亮，引人思考。
秘色瓷、美人醉、耀變天目、胭脂水釉、蘇麻離青、鈞瓷 六種中國傳統瓷器的名稱也是蘇州博物館文創產品“國之器 瓷之色”六款彩墨的名稱。釉色乃陶瓷的抽象裝飾，釉色是釉的外衣，取其色，讓簡單包含玄妙，讓單色變成五彩。天青、紫翠、湖綠、黑青、豇豆紅、天藍，落筆盡顯釉色之瑰麗華彩。正如蘇州博物館文創相關負責人蔣菡所談，博物館，是一種生活方式，而文創則讓生活多一點儀式感。
新年畫、新應用、新生活。這些取材于傳統年畫素材的趣味年畫，當為它們分別著上紅、金、青藍等不同顏色時，各自就成了寓意美好的阿喜、阿福、阿美、阿壯等吉祥物的角色。
“每年的新年畫創作對我來說都是一個向傳統、向民間藝術學習的契機。年畫有著獨特的藝術語言，無論是主題與寓意、造型與構成、勾勒與暈染、設色與布局，都與傳統文化與民俗有著內在的聯系” 清華大學美術學院副教授、中國手工造紙聯盟聯合發起人原博如是說。在她看來，文創開發，IP品牌，缺少了文化的內核就是無本之木、無源之水。
不同的刺繡配色、不同的瑪瑙花紋、不同的遼硯配色，在分解與重組之間，使得非遺技藝在魔方的不同維度上進行呈現，也讓刺繡、剪紙、瑪瑙等材料動起來、玩起來。
作為中國傳統手工工藝制品，馬扎以腿交叉作為支架，上面繃帆布或麻繩等，可以合攏，便于攜帶。而來自丹麥的亨尼卻利用不同配色、不同材料、不同造型、不同顏料、不同識別度、不同圖樣、不同織物讓原本傳統的馬扎從凳面設計到凳身結構整體時尚起來，馬扎不再僅僅是一個即興的坐具，而成為一件趣味性、參與性十足的藝術品。
唯有了解傳統，才能更好破解現代設計的密碼。誠如亨尼所言，“當我來到中國的時候，我是以設計師的身份工作的，我需要認真了解中國的本土傳統，否則的話，如果進行非傳統的設計就可能沒有市場”。
今年是豬年。眼前的22頭可愛的帶金邊兒的白豬相互扶持，家庭和樂，如同帶著翅膀的豬乘風飛天。
回顧臺灣陶瓷產業歷史背景，傳統制瓷以代工形式居多，較缺乏開發與設計能力。而立之年歸臺，臺灣1300旗津窯的創辦人沈亨榮嘗試改變這樣尷尬的制瓷局面，并堅持用1300 攝氏度的高溫粹煉出每一件白瓷藝術作品最溫潤的色澤與質地。從設計，雕塑、成形到整修、上色、窯燒，每一個環節都嚴格把控。這既是匠心堅守，也是創新致遠。
該系列作品設計師談到，二十四節氣是時間給予我們的禮物，也是中國傳統文化中的瑰寶。作品選用數十種華夏名石，邀請了12位雕刻大師集體創作，形成了以二十四節氣為名的主體形式篆刻印章、二十四節氣花章、二十四節氣物候裝飾畫以及相關衍生文創產品，為各時節增添人文雅趣。
蘇繡+二維碼，盡管只是一個類似廣告的小擺件，但卻不失為一件非遺+文創+科技的趣玩。試想，通過掃描二維碼就可以進入兼具趣味性、藝術性、文化性的VR虛擬體驗空間，未嘗不是一種有意思的探索？