王潮歌團隊打造的“戲劇幻城”
王潮歌（中）與創作團隊
穿行“云間”，漫游“天上”與“人世”，與自己的心靈打一個照面……這些看起來頗為瑰麗的想象，即將在峨眉山腳下一座“戲劇幻城”中變成現實。
作為中國佛教四大名山之一的四川峨眉山，以“峨眉天下秀”享譽海內外；而在九月之后，峨眉山將不只有被人稱道的秀美風光和人文景觀，游客還可以深度徜徉于只屬于峨眉山腳下的原風貌、舊村落，在中國最大的實景村落劇場體驗“行進式觀演”，體驗“鄉愁里的中國傳統文化”。作為導演王潮歌繼“印象”“又見”系列大型實景演出之后“只有”系列的開篇之作，這場耳目一新的《只有峨眉山》又將拉開新的文化盛宴序幕。王潮歌談及創作《只有峨眉山》的初衷時表示，希望以“戲劇幻城”的創新藝術表現形式，給予觀眾在美學和文化上的雙重體驗，以文旅融合業態向全世界展現中國文化的魅力。
“一個劇場再加一個劇場”的體驗式空間組合
“‘只有’系列不是一個劇場，而是一個非常大的‘戲劇幻城’。我過去的創作或許大多是一個劇場，但這次構建的‘戲劇幻城’，其實是由許多個劇場組成的。”在王潮歌看來，《只有峨眉山》即是一種創新突破，在創作層面也面臨著意想不到的難度。區別于傳統的實景演出或情景體驗戲劇，《只有峨眉山》會為這個“戲劇幻城”建制奠定扎實基礎——包含“云之上”“云之中”“云之下”三大部分構成的“一個劇場再加一個劇場”的體驗式空間組合。
分層次、多維度的空間配置，是《只有峨眉山》的新藝術樣式。對于這部分超乎想象的大體量投入，王潮歌向記者分享了創作構思。“云之上”是情景體驗劇場，六大表演空間囊括一個半室外空間和五個室內劇場。在王潮歌看來，觀眾要完成從室內到室外的“行進式觀演”，只有這樣的層次配置才能實現于不同時空穿梭并帶來高視角、強視點的審美體驗。“‘云之上’劇場設置了很多云海場景，當我們真的爬上金頂、站在云海上時，才能夠俯瞰人間，俯瞰我們的歲月、生活，以及我們的人生。”王潮歌表示。
“云之中”則是情景園林劇場，占地3.15萬平方米，有多達30個微戲劇表演點。白色礫石和白色水霧組成云海，瓦片組成層層屋頂，整體視效有如云海漫過屋頂，觀眾也將在這里與眾演員相遇。“演員漫步其中，像突然間見到了同學或鄰居一樣。對方會問候你，給你提出問題、跟你交流，就像是在你心里種下小草，等你穿過這個情景園林走進劇場，小草會一點點萌芽。”王潮歌創造的是一個如夢似幻的藝術空間，個中甚至孕育著一個審美“養成”和“成長”的過程。“我們可能很難完全定義‘戲劇幻城’的樣貌，但在很大程度上它要為人們創造一個可以在浮躁的社會之外‘靈魂出竅’的處所，讓人們沉浸其中，不知道天地，不知道開始和結束，也不知道自己是誰。”
至于“云之下”，作為實景村落劇場，正如記者見到的那樣：原風貌的實景村落為觀眾浸入式地還原了一個個充滿煙火氣的人生故事、一段段化不開的離別鄉愁。落成后，這將會是目前中國最大的實景村落劇場，占地約2萬平方米，舊村里有395個房間。“所有人在村落里穿梭時，不僅是在吸取戲劇給予的養分，同時也能體驗一個安放童年和鄉愁的過程。把真實的小村落變成中國第一個實景村落劇場，相信會有極其特別的體驗。”王潮歌坦言，為構造這部分體量甚大的“煙火人間”，她與團隊投入了相當的精力，“我們在這里呆了很長時間，去思考如何讓游客進入這個村落、如何在這個村落里撿拾到獨特的審美體驗與價值、如何讓游客同時擁有戲劇體驗和現實文化反觀，這些都是難點。”
由“門票經濟”向“體驗經濟”轉變
從早年執導享譽中外的“印象”系列、“又見”系列，再到如今的“只有”系列，王潮歌自陳，創作就是“不斷打開自己”。在做“印象”時她沒想到后面的“又見”和“只有”系列。“我希望有更多新的東西出現，期待更多可能性，來做出一部獨特的、別人沒有過的作品。”于是，就有了即將亮相在大眾面前的《只有峨眉山》。
“創作的初心非常重要，有怎樣的初心才會有怎樣的始終。”王潮歌表示，《只有峨眉山》的創作落實了三個維度的考量：其一，要坐落在峨眉山的歷史里，讓這部戲成為峨眉山過去、當下和未來的連接點；其二，要坐落在四川民情之中，將傳統習俗、地域風情、文化內涵交融于喜劇之中；其三，要坐落于游客之中，站在他們的角度去思考創作的出發點和落腳點。“我的創作很大程度上來自于和陌生人相遇時產生的內心的變化和反應，這些人來到這里所看到的、聽到的、想到的，成為激發我創作的重要靈感源泉。”
據悉，《只有峨眉山》作為“只有”系列的開篇之作，將延續王潮歌以往作品的制作格局，但更多著眼在求變、求新之上。誠如“戲劇幻城”的巧思，其無論在文化和經濟層面都正在開啟一種文旅融合發展的全新業態。王潮歌認為，“游客到峨眉山，不僅能看古跡和游山玩水，更會被觸動，能夠在這場心靈洗禮之中跟自己的內心打一個照面。”
由是，《只有峨眉山》雕琢了更多的精品劇目以喚起觀眾共鳴。“背夫”劇目、“親情”劇目、“奮斗”劇目、“追夢”劇目、“鄉愁”劇目……這些取材于每個人真實生活的戲劇，在潛移默化中生發出與觀眾千絲萬縷的聯系，讓他們在劇中人身上投射出自己的影子并展開充分想象，深刻感受峨眉山所帶來的心靈滌蕩。
在王潮歌看來，作為一位藝術家，就應該不斷拓展、不斷向前，將不斷的新驚喜交給觀眾。“所以在‘印象’‘又見’系列之后，我就想嘗試一些新的東西。”王潮歌在接手《只有峨眉山》后，事無巨細，連舊村的消防規則、運營規范，甚至建筑學中的專業術語都能熟悉到“張口即來”。
從更長遠的意義看，如今單純的觀光游覽已不能滿足消費者日益增長的精神文化需求，旅游需求已從“有沒有、缺不缺”向“好不好、精不精”轉變，這也對旅游產品供給提出了更高的要求。然而現實情況卻是，旅游產品日趨商業化，取代獨特文化景觀的是一條條趨于同質化的商業街，沒有特色更喪失了內涵。王潮歌希望通過《只有峨眉山》這一全新的文旅融合產品，為全國提供可資借鑒的“樣板”，“一旦實踐成功，將會帶來更豐富的想象空間”。正因如此，《只有峨眉山》大膽創新，注重以游客的文化體驗為突破口，通過現代藝術手段將峨眉山厚重的歷史文化、人文故事、民間民俗等元素轉化為場景、故事、演出體驗，力圖喚起游客的文化共鳴，促使景區由“門票經濟”向“體驗經濟”轉變——這實際上就是四川樂山市委、市政府聯合峨眉山旅游投資開發（集團）有限公司、王潮歌團隊打造這場文化盛宴的初衷所在：進一步打造峨眉山文旅融合的世界級品牌，助推構造拉動區域經濟發展的重要引擎。
或許，《只有峨眉山》所承載的意義還不止于此。王潮歌表示，“目前，展現中國人自己的價值觀、中國人自己的審美，包括中國人自己的哲學觀等的作品還不太多見。我很希望能通過自己的努力有所突破，用這部作品展現出中國人的價值觀，用中國人的審美表達中國人的情感。”通過《只有峨眉山》，游客既能看到舊村落里的川蜀文化，更能看見以巴山兒女為代表的中國人吃苦耐勞、樂觀向上的精神，其背后浸潤的是中國文化的形象和中國人的精神品格。“我期待所有人都能像劇中的背夫一樣堅韌前行，攀到山頂。到達山頂以后，就會像站在云海上一樣，俯瞰一個更加美好的人間。”王潮歌如是說。
（中國藝術報記者 趙志偉）