2021年3月1日，北京
勞斯萊斯“繆斯”藝術項目旗艦活動“夢想委員會”四位入圍藝術家的動態影像概念作品，將于巴塞爾貝耶勒基金會美術館及倫敦蛇形畫廊進行線上全球首秀。
此次展出作品的四位入圍藝術家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）。
每位入圍藝術家均提交了一份動態影像概念作品，深度詮釋對于“夢想”的探尋。
勞斯萊斯與巴塞爾貝耶勒基金會美術館、倫敦蛇形畫廊攜手打造的“夢想委員會”旨在為新秀及成熟動態影像藝術家的創作提供支持。
“夢想委員會”的最終優勝者將于2021年3月公布。
“我們非常高興在瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術館及英國倫敦蛇形畫廊，迎來四位‘夢想委員會’入圍動態影像藝術家的作品首秀。他們的概念作品無不廣博多元且令人為之動容。汽車行業仍面臨挑戰之際，恰逢勞斯萊斯‘歡慶女神’110周年誕辰，我們在此刻為動態影像藝術提供有力的平臺，可謂正當其時。讓我們一同期待評審團即將推選而出的‘夢想委員會’最終優勝者。”
—— 勞斯萊斯汽車首席執行官托斯頓·穆勒·烏特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）先生
“夢想委員會”活動每兩年舉辦一次，旨在通過動態影像媒介啟迪杰出的創作人和他們無限的創造力。歷經2020年近一年時間，目前入圍的四位新秀及杰出藝術家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）。他們由藝術專家小組提名，并最終由全球知名藝術家組成的評審團評議推選。
每位藝術家所創作的短篇動態影像藝術作品，均旨在探尋“夢想”的真諦。這些作品將于貝耶勒基金會美術館與蛇形畫廊線上展廳進行全球首秀：
周滔的作品《西南三百里》（Three Hundred Miles Southwest），表達了藝術家的關注點從人口密集區轉向了偏遠的神秘地帶。
桑德拉·佩里（Sondra Perry）的作品《幻影區》（Phantom Zone）通過自拍和線上檔案鏡頭表達了對于延續、渴望和記憶的思考。
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲的作品《源》（The Source）以波多黎各為背景，反映了波多黎各燦爛的歷史文化。
馬丁·西姆斯的《SLIP》向觀賞者展示了藝術家的個人信念。該作品對于生物學、心理學和社會學均有涉及。
“夢想委員會”評審團將對入圍作品進行評議并于2021年3月，甄選出一名“夢想委員會”的最終優勝者。最終優勝者的作品將于2021年秋季在貝耶勒基金會美術館展出。
“本次‘夢想委員會’的最后幾個月，著實讓我們領略到了藝術家們的創作對于我們所處的社會，以及生活的幸福感來說是多么不可或缺。因此，為藝術家的創作提供支持也同樣至關重要。相對而言，傳媒藝術領域藝術家們獲得用于支持創作的資金及資源并非易事。‘夢想委員會’為該藝術領域的發展提供了極具價值的貢獻。四位入圍藝術家的創作概念可謂意義非凡的初步成就，我們非常高興將他們的藝術作品隆重展出于我們的官方網站上。”
—— 巴塞爾貝耶勒基金會美術館高級策展人 西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）女士
“如今，我們比以往更應該靜心聆聽來自藝術家們的聲音 —— 對于特殊時期中的砥礪前行，他們往往有著意義非凡且極具前瞻性的見解。此次入圍的藝術家們無不以遠見卓識，聚焦時代面臨的關鍵問題所在。他們的創作過程展現了博愛與奉獻的魅力。這些藝術家們為我們詮釋了作家艾特爾·阿德南（Etel Adnan）所言：‘這個世界需要團結，而非分離。需要愛，而非猜疑。在共同的未來中，不應有孤立之地。’我非常高興能與勞斯萊斯、貝耶勒基金會以及如此出色的評審團同事們合作，為這些藝術家們提供支持，并凸顯他們的卓越才華。”
—— 倫敦蛇形畫廊藝術總監 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）先生
勞斯萊斯“繆斯”藝術項目
勞斯萊斯 “繆斯”藝術項目通過與藝術家合作來相互激發創造力，這些藝術家同勞斯萊斯一樣富有激情，一同拓展技術與創想的邊界。該項目包括兩個雙年期活動，為勞斯萊斯與英國倫敦蛇形畫廊、瑞士巴塞爾貝耶勒基金會等大名鼎鼎的藝術機構攜手打造，在為藝術家們提供創作時間與資源，以產出精妙絕倫的藝術構思，打造無以倫比的藝術體驗。
“繆斯”標志著勞斯萊斯藝術項目的全新方向。自2014年成立以來，該項目一直致力于引領勞斯萊斯客戶領略當代藝術世界。迄今為止，多位杰出藝術家，如雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、托馬斯·薩拉切諾（Tomas Saráceno）、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）、阿薩德·拉扎（Asad Raza）、安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、楊福東、丹·霍爾茲沃思（Dan Holdsworth）、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）和烏戈· 羅恩（Ugo Rondione）均與勞斯萊斯藝術項目有合作。
周滔
周滔，1976年生于中國，從接觸過的地方和群體中選取視覺和敘事材料，創作出引人入勝的電影作品。其電影敘事往往是有感而發的瞬間累積而成。其作品不采用單一敘事方式，而是通過與人物、事物、動作、位置和場景間微妙的互動，帶領觀眾領略多重現實，周滔將其稱之為“折疊場景”或“折疊區域”。對他而言，使用動態影像不是要特意選擇某種藝術語言或媒介，而是要通過攝像頭的運用，使藝術與日常生活融合。2001年，畢業于廣州美術學院，獲油畫藝術學士學位。2006年，獲混合媒介研究藝術碩士學位。最近的個展包括：2020年，柏林時代藝術中心，“周滔：冬北夏南”展； 2019年，廣州時代美術館，“周滔：銅鏡嶺”展；2014年，曼谷藝術文化中心，“綠太陽”展。
桑德拉· 佩里（Sondra Perry）
桑德拉· 佩里，1986年生于美國，其通過創作凸顯數字工具的視頻、表演和裝置藝術作品，來批判性地反思代表性的新技術，發揮新技術的潛力。其作品主要研究圖像的產生方式，以揭示攝影作品被捕捉和重新傳播的方式。桑德拉· 佩里出生于新澤西州的珀斯·安博伊（Perth Amboy），在新澤西州和北德克薩斯州長大。2019年以來，佩里在新澤西州的紐瓦克（Newark）生活和工作，2015年獲紐約哥倫比亞大學藝術碩士學位，2012年獲阿爾弗雷德大學藝術學士學位。桑德拉· 佩里在歐洲的首次個展為2018年的《臺風來臨》。
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲可謂將動態影像作品的邊界進一步拓展，其作品融合了波瓦劇場理論、實驗性民族志和延展電影。比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲傾向于與非職業演員合作，并在其中融入即興創作。2015年，比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲受到創意資本基金會給予視覺藝術家的嘉獎。2016年，獲得美國福特基金會獎金。2017年，榮獲康弗·蒂芙尼基金會獎。
馬丁·西姆斯（Martine Syms）
馬丁·西姆斯，1988年生于美國洛杉磯，2017年在位于紐約州哈得遜河畔安嫩代爾的巴德學院獲得藝術碩士學位，伊利諾伊州芝加哥藝術學院藝術學士學位。其作品觀念突出，風趣幽默，兼具社評的辛辣，贏得了廣泛認可。馬丁·西姆斯將視頻、裝置和表演結合在一起，審視了非裔美國人的文化表征及方言、女權思潮和激進傳統的關系。作品之中往往交織著對科技和敘事的探索。她的藝術實踐以研究為基礎，常常引用或融入各種理論模型，并涉及根深蒂固的偏見假設，包括身份、性別和種族的不平等。
“夢想委員會”評審團藝術家
動態影像藝術家艾薩克·朱利安（Isaac Julien） CBE RA
倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）
澳大利亞動態影像中心博物館館長卡特里娜·塞奇威克（Katrina Sedgwick）
紐約帕里什藝術博物館前任館長泰瑞·蘇丹（Terrie Sultan）
巴塞爾貝耶勒基金會美術館高級策展人西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）
巴塞爾貝耶勒基金會美術館
瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術館是一家現代及當代藝術博物館，由藝術收藏家、畫廊創辦者恩斯特（Ernst）和希爾迪·貝耶勒(Hildy Beyeler)于1997年創立。該美術館收藏有400多件藝術創作，其中不僅有后印象派、古典現代和當代作品，更有來自非洲、阿拉斯加和大洋洲的民族志藝術創作。該美術館由意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計，坐落于田園風格的Berower公園內。貝耶勒基金會美術館自成立以來，來自世界各地參觀者累計超過750萬人。平均每年參觀者約為30萬到40萬人次，是瑞士參觀人數最多的藝術博物館。貝耶勒基金會美術館每年舉辦3-4個臨展，并致力于聚焦極具開創性的藝術家及藝術趨勢。例如巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚、克勞德·莫奈、埃德加·德加、亨利·馬蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂、亞歷山大·考爾德、格哈德·里希特、杰夫·昆斯、馬琳·杜馬斯、理查德·塞拉、讓·米切爾·巴斯奎特、珍妮·霍爾澤、藝術家組合Fischli/Weiss、羅妮·霍恩、沃爾夫岡·提爾曼斯、安迪·沃霍爾。貝耶勒基金會美術館還提供多元化的藝術教育和藝術活動，包括研討會、音樂會和多語言藝術歷史出版物等。
倫敦蛇形畫廊
自1970年以來，倫敦蛇形畫廊一直倡導當代藝術中的前衛理念。在半個世紀的時間里，蛇形畫廊為新興的藝術實踐者與國際知名的當代藝術家們舉辦了眾多極具開創性的展覽。
蛇形畫廊坐落于倫敦肯辛頓花園中，分為兩個部分，其中僅5分鐘的步行間距。蛇形畫廊在肯辛頓花園及其他地點，全年提供免費活動項目，包括建筑、教育、現場活動和技術創新主題。
倫敦蛇形畫廊為所有參觀者免費開放，其獨特的位置，令蛇形畫廊在與當地社區保持著深厚關系紐帶之余，也吸引著大量觀眾前來駐足觀賞。