編者按：5月27日，由常州市文學藝術界聯合會主辦，常州市美術家協會，常州市書法家協會，常州博物館、江蘇大川文化投資有限公司承辦的“藝無止境——張文浩從藝五十年專題展”在常州博物館隆重開幕。揭開了被譽為江南書畫界“隱士”張文浩先生的鮮為人知的藝術創研之路，并由此引起了書畫界人士的高度關注。現將部分藝術知名人士的所見所感和對張文浩先生的認識、評價分期刊發出來，與大家分享！
以下是劉海粟美術館館長、國家一級美術師、中國書法家協會編輯出版委員會委員葉鵬飛先生的署名文章——
我在孩提時代，即已知張文浩先生之名，緣于他當時任職市廣告公司，“文革”秦火熊熊之時，常州的每一條街上，都能見到他應公所書的“革命標語”，不論是盈丈的美術字，還是瀟灑的行書大標語，都得到人們的一致贊語。我當時雖只有十歲，卻對他仰慕不已！改革開放后，他的設計作品多次獲得國家大獎，成為了常州廣告設計行業的領軍人物，名響藝壇。而我與張文浩先生相識，是到了1990年，緣于書友張心安在家設宴，我們一并赴宴，在張舍杯酒笑語，傾談兩小時有余，更讓我欽佩的是，他知識淵博，自古至今，于儒道經典、于詩詞文字，皆有宏論妙見，覺得他不僅只是書畫家、美術設計師，更是一位碩學之士。此后，雖然聯系不多，但相遇總要傾談，由此更了解他曾在揚州讀的是中文，故而學養深厚，而更欽佩他自小經歷磨難，卻自強不息，有著“能受磨難真好漢”的氣格。所以，張文浩先生一直是我敬慕的藝術家。
元旦前夕，讀到了張文浩先生的許多書法新作，看到了他的伏櫪之志、看到了他的勤奮苦耕、看到了他對書法藝術的虔誠心靈，更享受著他硯田的碩果。
張文浩先生以美術家的身份而介入書法藝術的，所以他對書法有著獨特的思考和獨特的探索方式。他既沉于傳統，在古典傳統中漫游，又注意藝術思潮，在當代多元化的現象中，尋繹出了自己的藝術之道。他的書法真、草、隸、篆兼擅，而且各具面目。看到他取法的廣泛，基本沒有明確的師承，而是以為我所用為詣歸的，不拘于某碑某貼。
讀張文浩先生的書法，首先覺得他的楷書是很有功底的。如果一個書家，不會做楷書，那是最大的缺陷。宋人歐陽修在《跋茶錄》中說：“善為書者以真楷為難，而真楷又以小字為難。”從張文浩先生的作品中看，他的楷書以北碑為基石，兼采唐法，寫的端莊靜穆。既有開張俊雅的大字，又有清逸精致的小楷，尤其是印刷出版的他的蠅頭小楷《金剛經》卷，可謂是其代表作，全卷通篇氣韻高遠、精致而生動，以虔誠之心抄佛經，必定是力作，而此卷小楷最大的特色是其書不但北碑、唐法兼有，更溶和了古人的寫經體，故而溶古為新，自成一格。
讀張文浩先生的書法，第二是覺得他的篆書亦很有特色。他以漢碑文為形，以小篆為本，將修長的篆書以扁方形出現，加之在章法上采用縱有行、橫無例的布白，使篆書又不僅僅是扁方形態，而是根據字形的繁簡變化而變化，顯得錯落有致、生動多趣，成為其一大特色。當然，這種篆書的布白，一是得力他的設計修善，將工藝美術運用到布白中，用其理念來進行篆書創造，而不是方法；二是得力于他的篆刻修養。他的篆刻以明清為本，兼溶清家，尤其是吳昌碩、齊白石對他的影響尤深，其印刀潔爽利，布白別趣，這又作用于的他的篆書，相輔相成，這正是其篆書之所以成功的原委。而張文浩先生的隸書，拙見以為，是得力于他的篆書，他以漢碑文式的結體運之以隸書上，與篆書相互呼應、顧盼，顯得極為協調。隸書創作最忌不通篆書，隸不通篆，則舛訛百出，形態易于甜熟化。我想，張文浩先生正是意識到了這一點，這也是其之所以成功的又一關捩。再則，他的隸書有的還吸收了簡牘的寫法，施之以行意，故能在古樸中，凸顯靈動，成為他的一大特點。
讀張文浩先生的書法，我喜歡他有著奔放豪情的行草書。自上世紀八十年代開始，進入一個充滿誘惑和刺激的時代，開闊了藝術家的文化視野，也賦予了書法家創作的自由，一切都在不停的變化和改變之中，書法藝術也都充滿著多樣的形態。張文浩先生也即在這大文化環境中為書法的藝術而藝術著，不斷的創新求變著。
從張文浩先生的行草書作品中看到，他對線條的把握能力是得心應手的：書法線條的流動具有奔駟走壙的縱橫氣勢，繚繞牽絲、隨筆變化，他似乎將傳統的意識變成了自己的意識，找到了符合自己審美的、符合自己所追求的線條。他的行草書，更顯示出了作為一個美術家的創造意識，即強化了造型功能，讓字勢隨心中氣而盡情奔放，產生出意象效果。他最成功處是不像許多美術家參與書法后，故意割裂字形，扭曲線條，做出搔首弄姿的俗態，而他多的是自然的發揮，強化了抒情功能。清初宋曹在《書法約言》中說：“筆意貴淡不貴艷，貴暢不貴緊”，張文浩先生的書法即體現了這一點。他利用墨色的輕重調和，追求“淡”、“暢”，用墨如果濃重，要達到這一點并非易事，而他卻能以濃墨寫出了“淡”、“暢”的效果，顯得更有難度，這正是其幾十年的耕耘的結晶。因而，他的行草書作品給人以整篇布白的通暢、一瀉千里的氣勢。不論是長條大軸，還是扇面小幀，在視覺上總是體現了通暢、體現出氣勢來。
讀張文浩先生的書法，在一個感覺是不論行草，不是楷篆，最感人處是他作品“浩”氣。由于書法是書家“心主于白骸”的產物，故而，透過其書法形式，就能體會到其中深刻的內蘊。張文浩先生是憑借自己特有的生活經歷，在書法中表露其豐富的精神世界的。據筆者所知，他自小失怙，而能自立、自強，邊勞作、邊學習、邊書畫，以至1960年考上大學習中文，卻終因生活所迫而輟學，此后不論是下放農村，還是進工廠，最后又回到廣告公司，他都信念堅定，志存高遠。在艱苦的環境中磨礪，超然物外；在艱苦的環境中創作，乘物游心，而名響龍城、聲播藝壇。清人姚孟起說：“振衣千仞崗，濯足萬里流”，而張文浩先生既是這樣，一步一個足印、一步一個艱辛、一步一個成就，這美術工作上的成功，也驅使著他在書法藝術上的成功。更因為張文浩先生在設計上取得成就時，從未怠懈國畫創作，尤其是他的花鳥寫意畫，縱橫揮灑、淋漓酣暢，很具特色，這也是書畫之互補作用吧。心中有浩氣的人，才有成功的目標。而當前，大多數美術家不會作書，形成書畫家的分離，已是不爭的事實，而張文浩先生的兼擅，這明顯的凸出高度來。
總之，他的書法，蘊含著他執著的意志、蘊含著他的美術成就、蘊含著他獨特的思考，更蘊含著他胸中的浩氣。元旦假日，我蘸著寒風，寫了以上一點感受，以表示對張文浩先生的心儀吧。
（作者系劉海粟美術館館長、國家一級美術師、中國書法家協會編輯出版委員會委員）
張文浩老師近影
張文浩 1940年生，號長人、松齋主人，江蘇常州人。1960年入揚州大學攻讀中文。為人耿直，性情豪放，處世淡然，被譽為江南書畫界的“隱士”。
他潛心于書畫藝術的研習、傳承、創作五十年，書法真、草、隸、篆四體俱擅，且各具面目；國畫以寫意花鳥為主，尤以墨竹為代表；篆刻以明清為本，兼容諸家，刀潔爽利，布白別趣。
其作品具有很強的學術價值和較高的收藏價值，受到國內外藏家的廣泛好評，并多次參加全國展覽及相關學術交流活動，屢次獲得國家大獎。眾多作品被出版、發表和有關藝術機構收藏，2006年出版《張文浩書法》個人作品集，2011年出版《張文浩國畫》個人作品集。