西人有言：“一切藝術以音樂為旨歸。”，一切藝術到了精微境界都趨向于音樂，書畫藝術也不例外。若為書畫審美感到迷茫時,不妨把它當作音樂去感受，胡福的書畫作品即是以蒼勁的筆力在紙上作曲。
紙上作曲，書法也是一種情緒
書法是由各種不同形態的線條，即點、橫、直、撇、捺、鉤、挑、折八種基本筆畫構成的。這八種筆畫，恰象音樂里的1、2、3、4、5、6、7、 ī八個音符那樣，將書法和音樂相比，其實不過是其表現形式不同而已。音樂家借重于音樂的旋律，而書法家則借重線條的節奏，它與音樂在節奏上有異曲同工之妙。音樂家在譜曲時，如果一個音符按照平直的時間絲縷持續，那么我們聽到的只是如耳鳴般的長音,而以八個音符為基礎進行編曲，則加以重音、輕音、滑音、節拍等藝術手法的運用和變化去表現萬有的情調和旋律。同樣，書法家在組合點畫時，會根據自己的美學觀點、思想感情加以變化。所以，即使是同一點畫，同一個字，不同的書法家會有不同的藝術處理。
胡福常說:中國的書法家其實是紙上唱歌的布魯斯歌手。拿起筆來的時候，他憑對旋律的感覺去選擇歌曲。當時的心境或歡快，或雄壯，或悠雅，或憤怒，而這筆下幻化的線條隨起隨止，以之表達對人生的感受。一切藝術都是情感的表達。懂音樂者，知道唱；懂書法者，知道寫。當人們在欣賞書法藝術時，總覺得在結字、行筆中有一種連綿不斷、累玉貫珠的氣脈，那就有如音樂的繁弦急管，曼舞輕聲，抑揚頓挫，喜怒哀樂… … 。這一美妙神秘的旋律和節奏感也可能就是書法的音樂性吧！當人們在欣賞音樂時，強烈的節奏形成鮮明的對比，或強或弱，或高或低，或起伏，或跌宕，或剛柔相濟，或和諧相從，使人的心靈深處引起震動，這恐怕就是通過音樂的傳導和延續而產生的，不妨說，這可能就是音樂的書法性吧！音樂和書法對情感的表達有相通之處：音樂有喜怒哀樂，書法也應該按照所寫的內容表現出喜怒哀樂。音樂是一種情緒，書法也是一種情緒，書法因視覺而產生，音樂借聽覺而存在，這就是二者之間的微妙的相似性。
書風和書品內容如音樂中曲和詞的關系一樣，音樂家根據歌詞內容采用不同的手法譜寫不同的樂章，而書法往往能以不同的內容表現不同的藝術風格。作為一個優秀的書法家，都要象音樂家那樣懂得以剛柔、動靜各異的情意去創造不同的意境。同樣，書法的“字內功”與“字外功”同等重要，需要終身跋涉，用深厚的文化內涵來充實書家。
賦曲以魂，韻律是書法的生命主體
胡福在書法筆墨運用上，是具有非常豐富的表現力的，他常常通過行筆的剛或柔、粗或細、枯或潤等等，來表現不同的韻味，并達到藝術上的多樣與統一，達到形式上具有音樂的節奏感。對書法來說，韻律節奏也是書法藝術不可或缺的內在因素。
書法的線條、結構、墨色等方面是構成書法藝術美學的原理。一幅作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。作品中的神韻、墨韻，促人深思、遐想。常言道墨分五色：濃、淡、濕、焦、枯。運用不同的墨色都能產生不同的韻味效果。作品中要出現好的墨韻變化，也要關注書寫工具材料的質地、柔軟程度、生熟程度、書寫者的習慣以及墨的濃淡干濕、主賓強弱、黑白冷暖關系，都是按照一定節奏韻律而變化的。這些關系處理得當、變化合理，作品就會有優美的墨韻，由于書家自我情緒的變化，作品的墨韻也不相同。書法的韻律是多元、豐富的，具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，聲盡而韻余。如果說韻律是書法的生命主體，那么節奏便是賦予書法的精神靈魂。
以魂入字，胡福篆書里的人世體悟
在書法創作方面，胡福以篆書勝。篆書目前的狀況不是很樂觀，就書法家而言，能真正靜下心來寫篆書并潛心研究篆書的不多，篆書的學習較其他書體似乎簡單得多，因為它沒有點、橫、豎、撇、捺等筆法，只是一個圓渾的線來組合、變化。然而，越是簡單的就越是不容易得到，如何獲得理想中的效果；又如何將一線化為鮮活而富有生命氣息且帶有靈魂的藝術作品？最有效的辦法是：與古人對話、以古人為師、向古人索取信息——臨帖、讀書，而且是大量的臨、廣泛的讀，進而從中找到自己的“點”，在古與今的融合中完善自我，構建自我。篆書的程式化形成了神秘的文化語境，書寫者的敬重、安寧、真摯，平靜的心是寫好篆書的根本。
認識與把握中國古文字的本質，維護篆書的線條意識與結構尊嚴，高度的程式化，是我們理解篆書的開始，學習篆書，不理清程式化的文字美學規則，肯定是緣木求魚了。但是，僅僅認清篆書的程式化是不夠的。尤其對書法家來講，熟知、領會了篆書的結字特點，還不能實現書法創作的藝術理想。一切藝術都是感性的，他對創作主體與作品風格的個性化要求十分強烈。甚至可以這樣說，沒有個性的藝術創作，只能產生沒有個性的作品，而沒有個性的作品，當然是平庸的作品。
胡福深明此理，投入一定的時間培養自己識讀篆書的能力，奠定了書法創作的基礎。同時，他又臨池不輟，感知毛筆的彈力與線性，日積月累，形成了篆書書寫的藝術意識。胡福追求篆書的古厚蒼茫，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，筆勢渾融，氣勢磅礴，把自己對古文字的理解，化成篆書創作的文化動力。筆端牢系遠古精英的思想表述，結字奇倔，線條生動，墨色多姿多彩，使作品洋溢著青春生命的情感和詩一樣的風韻。
書法畢竟是一門綜合藝術，他要求書法家有廣博的識見,不斷拓展學習領域，向其他書體汲取養分，在“文”“史”“哲”中尋找前進的方向，他當下的作品一掃幾年前筆意趨于雷同之弊，是其自身可喜的突破，也是其自身的需要。胡福有豐富的人生閱歷，對人世的體悟，影響了胡福的書法創作，把篆書寫到這種程度，自然是一個高度。
以字繪畫，畫藉書力的筆墨情韻
在古代藝術系統中，詩.書.畫三位一體，形成一個統一的結構形態，成為中國文人藝術的主導門類，其中書與畫的關系更為密切，所謂“書畫同源”，“書畫用筆同法”，幾乎是自古一來的定論。作為中國藝術中較為接近的兩個藝術門類，書法與繪畫經常被稱為“姊妹藝術”，二者在多方面相互影響。中國畫的組織結構是線條，中國書法藝術是提高中國畫創作水平和境界的基礎。胡福在正、隸、篆諸體下了很大功夫，其將書法作用于繪畫，畫藉書力表現筆墨的情韻，體現出了書畫一體的氣度與本質。
書法是苦命的，它比起音樂、繪畫、詩歌的路子來似乎窄得多。但書法又是幸運的，它存在于黑白二色的天地是如此的廣闊。胡福近三十年潛心書法, 自柳楷入手，再學魏碑、米芾，手摹心追，日夜思索，近幾年尤著力于篆書和簡帛,既重視傳統，又敢于創新，創作出富有強烈節奏感的書法作品，觀之，給人的是生命的一片無盡的律動，使人仿佛聆聽到生命之聲的樂奏。身處喧鬧的藝術界，胡福始終保持著心靈的寧靜，默默固守著自己的藝術空間。學習書法,需要一種心境,而今新觀念新思想紛繁復雜，如旌旗蔽天、鼓角震地,沉潛孤寂,讓心靈進入純凈之境,讓書法融入血液之中的書法家并不多見,倡導“人品一半,藝品一半”的則更不多見，而胡福在這方面做得很不錯。
看胡福的字畫是難以理解“字如其人”的，其字以雄強恣肆為主調，用筆遒勁，注重節奏，突出筆勢的雄強與字勢的開合，兼以逸筆渴墨相調劑，整齊中恣肆橫溢，嚴肅中任才使氣，盡顯大氣。其畫也絕無荏弱軟媚之弊，而其人卻謙和、內斂。當然在踏實寫字與踏實做人兩個方面理解，還是“字如其人”。他近30年的藝海航行，飽經風雨，一如苦旅，能至今日境界，是對一個勤奮者最大的回饋。
胡福：湖南湘潭人，現為：中國書協會員，湖南省美協會員，湖南省詩詞協會會員，湖南省花鳥畫家協會會員，湖南省收藏協會書畫委員會常務理事，白石畫院院長，繪畫受教于湖南師大曾曉滸教授、陳慰民教授、嶺南名家湯清海先生、齊白石幼子齊良未先生，書法問學于夏湘平先生、張繼先生。曾在長沙、昆明、青島、蘭州主辦個人展覽，出版有《中國書畫家—胡福作品集》、《胡福書畫》等。