情蘊古意、造化自然得心源
古人作畫，常以五蘊皆空的禪心來寫照外在的世界，以洞達無礙的生命境界；以清凈純粹的哲學思想，來生發玄妙的意象符號，使之悠然于心，清幽于景，怦然于情，曠遠于境。群龍先生作畫時采用傳統筆墨技法寫現代山水亭舍，蘊溶禪心于畫境，工寫結合于筆底，使畫面格外的清新自然、古韻空靈而幽寂，從而營造出風格獨具的文心畫境。其內在的精神追求與水墨表現手法的天然結合，正如潘天壽說的“藝術以境界美為極致”，使得不其然而然的畫境得以展現。
在上世紀中國畫領域，有不少藝術家是從其他畫種轉入中國畫創作的。如李可染先生，少年時期在他的故鄉徐州拜傳統文人畫家錢食芝為師研究油畫。他在接受過系統的油畫訓練后再深入到傳統山水畫領域，不僅沒有妨礙他的山水畫創作，反而有助于他在山水畫領域進行更深入的探索。再如，傅抱石從篆刻、油畫走進山水畫領域；賴少其從版畫創作轉向中國畫等等。
我現在要談的群龍先生也是從西畫轉向山水畫創作的畫家。他1976年出生在湖南有名的書畫之鄉、曾文正公的故鄉——雙峰縣，這片熱土有著深厚的文化底蘊和不錯的藝術傳統，曾經培育出杰出的繪畫大師王憨山等為數不少的當代藝術家。幼年時代就喜愛涂繪的群龍先生，中學時期就表現出了不一般的繪畫才能，最終實現了進入藝術院校深造的愿望。剛入大學時選學的是西畫，后又隨河北著名畫家徐文山老師轉學中國工筆畫。
1993年，得先輩之啟，在通過一年的工筆畫學習后轉學山水畫。首位山水畫授課老師是享受國家榮譽津貼的中國著名畫家鐘志宏，鐘老師在五六十年代曾受到過毛主席的接見，藝術成就卓著，在美術屆頗有聲望。1994年隨國家著名山水畫家關尚卿老師學習，關老師的口傳筆授使他對傳統中國畫藝術有了新的認知。在這期間他臨摹了大量的國畫作品，為他深入理解中國畫藝術打開了門徑。
因為常常隨老師在學校內外寫生，領悟到了傳統山水不僅要外師造化，還要內塑心源。通過對自然的寫生來表達作者自己的主觀感受和內心情感。固而為他在造型語言上，以筆墨為手段創作有情致、有韻味的畫作打下了堅實的基礎。
1995年他隨著改革開放的大潮進入深圳工作。但他仍保持了原來勤于寫生的習慣，適當地采用寫生的造型語言，以“骨力”構圖，又運用點、擦、皴、染等綜合化技法以增強水墨語言的豐富性和表現力。從而使其創作的作品畫面格局清新明朗，品格質樸而渾厚。
群龍先生通過孜孜不倦的探索，一步一步地深入到山水畫的堂奧，他善于在畫面上突出要表現的主體，前景多實寫，用虛幻的遠景加以襯映。他筆下的房屋、樹木、山石等用勾勒法，畫得挺拔有力；而云氣、霧氣則用淡墨渲染，朦朧而婉約。從表面形式看，他的山水畫巧妙地吸收了西畫的一些造型因素，非常有現實感。但在精神上，又忠于傳統。他不僅從傳統山水畫那里吸吮了營養，而且讓自己的作品具有傳統山水藝術的神韻。賦予作品厚重、沉郁的視覺感。其表現手法靈活多變，又注意墨彩結合，形成了自己較為鮮明的山水畫創作特點。經過20個春秋的歷練和沉淀，獲得了業界的認可，現為國家一級美術師、中國國畫院院士、中國書法美術研究院副院長、湖南省美術家協會會員、湖南省直書畫家協會理事等職務，曾榮獲“中國人民藝術家”的光榮稱號。于群龍先生而言，這些榮譽和頭銜只是各界給予的美意，他對自身的學養和技法仍然是抱著業精于勤的扎實心態，心不離道、筆不棄手。隨著生活的沉淀日益豐厚，以及筆墨功夫的勤奮淬煉，相信群龍先生的藝術生命將大放異彩。