Art Interview
對話藝術家
第一次接觸到林寶春，印象深刻的是他的聲音。沙啞而溫和的聲音中全是堅定，沒有一點含糊。很難想象這樣一個年輕的藝術家，當問起他與藝術的時候，他心里有那么多自己所信仰和滔滔不絕想要傳達給我們的東西。
藝術是與生俱來的一種勇氣和探險
林寶春認為，藝術與年齡甚至閱歷并非完全相關。藝術創作就像登山，很多人都有機會成為優秀的登山者，在攀一座險峻的高山時，他們一般都能到達一定的高度而成為合格的攀登者。但要再繼續前行，往往到了人的極限，剩下的路，也許只有一步，但是一旦邁出就要承擔巨大的風險。能成功登頂的往往需要一定的天賦和智慧，這個天賦是與生俱來的一種勇氣和探險。勇于繼續，或者后退、積蓄和沉淀，在他看來，這需要勇氣和智慧。
他的言談中，沒有一句“我一定！”，但聽者，卻總能強烈感受到他的堅定和執著。我想，這個青年藝術家的堅持可能已經成為一種信仰，并且，他不僅僅只是想要成為優秀的“登山者”，在藝術道路上，他在一直勇敢探索，并且無比堅定。
畫如其人。他的畫，有他的智慧，也總能讓你看到他的探索和執著，沒有一點媚從。
嗯，這就是他的畫
與他對話，體會更多的是他的藝術不是單純的畫畫，而是一種創造，不斷挖掘自己，創作出真正的美和藝術。林寶春深知，人生有簡易的路，像大多數人一樣，選擇前人走過的路，有人走過了，成功了；很多人都走了，路也開闊了。但是在他看來，藝術不是其他，不能描摹別人的作品，借鑒別人的經驗，也無法整理一部錯題集，教人少走彎路，因為這路無論走得多好，都有別人的符號。所以，他一直在探索一條真正屬于自己的新的路，這是他自己的符號。
我想，好的藝術作品有很多必要條件，但一定有一點是，當別人看到這個作品的時候這樣說：嗯，這就是林寶春的畫！
恩，這是他的畫！他用自己的語言創作的“繪鳥集”系列
揭示真理的謊言
畢加索說過，美術是揭示真理的謊言。林寶春的超現實主義創作，似寫實物，似寫感覺，似寫心跡。當你認真看得時候，根本無法作為旁觀者去欣賞，你總能感覺，有一些東西，像極了某一時某一刻自己的某一種意識形態，若非看到，有時候，你的閃念就是一股意識流，稍縱即逝。所以林寶春說，他一直在找他的心中的一個點，對他來說，這個點像是燈塔，一點火光，若隱若現，也閃瞬即逝。但是他要抓住。藝術家就是這樣，在混沌之中，將某一種現實的意識流融于畫中，就成了他的藝術。
藝術家艱難地拷問自己，提取閃瞬出現的一點光，繪進畫里，如果能找到心跡相同的人，便是大幸。
這個時代也許不需要大師
林寶春說：這個時代也許不需要大師，這個時代，太多的快餐文化，太多商業的需求和眼前階段的利益，很多人拿起相機就是攝影師，拿起畫筆就是畫家。我不禁在想，什么是大師，是很多成功的復制嗎？還是炒作之后的成名？
這個時代也許不需要大師，但需要每一個“真”人，勇于探索和接納自己的“真”人，而不是時代大數據下的某個標簽和類別，像林寶春這樣，敢于表現“真”我的藝術家。或許，你首先要成為一個接納自己探索自己的“真”人，然后才能成為“大師”，這個時代只是不需要復制者。
你首先要成為一個接納自己探索自己的“真”人，然后才能成為“大師”，這個時代只是不需要復制者。
所以，我們創造“無界藝術”這個平臺，展示有獨立思想的藝術家，分享獨一無二的藝術品。我們姑且先稱之為“有獨立思想的藝術家”，而不是大師，藝術本就應該是大眾的，來源于生活，也服務于生活。我們更愿意藝術是掛在你家里白色墻上的一幅你心意相通的掛畫，能讓你偶然瞥見，莞爾一笑，似有知音，而不是讓你把它供奉成十指不沾陽春水的仙人。