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在融合中創造——楊永琚的中國畫

來源: 中國國家藝術網 2017/9/22 作者: 地點:北京

楊永琚簡歷

楊永琚，1946年出生于廣西浦北。1972年経黃旭先生介紹認識王雪濤先生，后游學北京、為王雪濤先生入室弟子，曾就學于中央美術學院中國畫學院，赴日本學習日語及巖彩畫。

現為中國美術家協會會員、日中國際美術協會會長、海外王雪濤研究會會長、廣西師范大學美術學院客座教授。

歷年來，楊永琚作品連續入選第五屆、第六屆全國美展及多次參加全國性大型美展，曾獲廣西美展一等獎。并在歐美世界各地多次舉辦個展及參加團體展，作品多次榮獲國際大獎、塔吉克斯坦總統拉赫蒙親自授與國際和平藝術家金質獎章。為日本名剎長野善光寺創作障壁畫“桂林之雨”等26幅而著名。作品被中日兩國各地美術館、名寺院及政府官廳等收藏。

在融合中創造

——楊永琚的中國畫

作者邵大箴

楊永琚，自幼酷愛繪畫，刻苦自學，曾師從王雪濤先生，從花鳥入手，后亦作人物、山水，用筆灑脫明快，靈活生動，作品曾多次入選全國美術作品展覽，著有《水墨畫新技法》等書出版，說明他在中國畫領域涉獵廣泛，取得成績。

“聞道有先后，術業有專攻”。近年來，楊永琚的創作思路從博采眾長，到找到專攻的方向。他將視點聚焦在水波、浪濤的表現上，創作出《海潮》、《推波逐浪》、《海闊浪高》等作品。古人云：“近水之度，曲盡其態”，他通過水流的曲折緩急，海濤的洶涌澎湃，湖面的水紋碧波，將浪漫主義色彩融入其中。在那些巨浪撞擊礁石的瞬間飛濺的水花中，觀者能體會到一種激昂的生命力。

《海日生殘夜》 97x182cm

中國文化講究天人合一的意境，從東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》中作為人物背景出現的山水，到其后山水畫逐漸獨立成科，山和水都是相互依存的。山水畫是士大夫知山樂水的一種精神體現。此外，中國古典文化追求言外之意、弦外之音，其實體現的是小中見大、以一當十的美學思路，并含有象征的意味?？鬃诱f“仁者樂山，智者樂水”，畫家根據自己的性情擇其所好，借景抒情。楊永琚選擇了水，作為自己吟詠的對象，從一滴水，一個浪花，一組波濤，去體現一個豐富的大世界。

《海之歌》 60x72cm

傳統中國畫的畫水有空水法、染水法、皴水法和勾水法等等方法。元代以前，勾水法和染水法運用得較多，而元、明、清畫家則大多運用空水法，像倪瓚的《漁莊秋霽圖》，以留白來表示水面，畫面看上去是虛空的，中間大量空白，不著一筆、盡得風流。馬遠的《十二水圖》，可以說是對勾水法的完美闡釋。

不過，楊永琚這一代學畫人的作品很難從傳統的角度去衡量，他們會不自覺地受到的西方繪畫的影響。楊永琚的畫水也很難歸類于某種技法。他既不是空水法、染水法、皴水法和勾水法，又有這些技法的影子，傳統的技法、外來的藝術在他那里融會，形成了較有個性的語言。在他的畫作中，水面的陰影和陽光照射下水浪形成的光波，交相輝映，巨大的浪濤富有體積感，真實、生動。日本著名浮世繪畫家葛飾北齋的代表作《富士三十六景》之一的《神奈川沖浪里》，畫面洶涌澎湃的巨浪翻滾，浪花奔騰，勾勒的線條流暢、奔放，單純的色彩富有裝飾感，那種動與靜的和諧、舒緩強勁的節奏、人一自然的交融，使人不由得想到蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”。

《春潮》68x68cm

作為日本美術家聯盟會員，日中國際美術協會會長，日中書畫院院長的楊永琚，旅居日本多年，他也受到日本繪畫審美意識的影響，表現于畫面構圖單純，富有裝飾性。不過，楊永琚的白浪滔滔、氣勢磅礴的畫面氣勢是純中國式的，他用中西合壁的手法表現不同水波，用筆多變，隨意揮灑，濕筆、干筆相輔，在濃淡、粗細不勻中求變化，線條道勁有力。不管是平遠、安靜、微風吹拂的波紋，還是洶涌、激蕩的驚濤駭浪，用筆跳躍有力，變化有度，富有節奏感。

在生物學中常用的“雜交優勢”這個概念，用于文化和文藝創造也是適用的。東西方文化系統建立在不同的哲學基礎上，具有互補性，“雜交”可以提供新視角，產生新基因，發揮出更大的能量。中國畫在發展過程中，既要保持純潔性，又要保持生命力。那么，對外來文化是抗拒，是接受，抑或是中和？古往今來，各民族的文化都不是純而又純的，都是在與異族文化的交流中不斷豐富、變化，而有所發展。中華文明之所以偉大，也在于有海納百川的胸懷和強大的吸收能力，自上古以來，夷狄戎胡將各自的文明因素帶入中華文明核心區，激蕩交融，成就了漢唐的盛世。在當今這樣一個開放的時代，更是我們擁有什么樣的胸襟，也就擁有了什么樣的文化繁榮。

從某種意義上講，楊永琚的畫不能算是純粹的中國畫，他的畫中“雜交”了很多語言，這種融合的是有價值的。相信他會沿著這個方向繼續努力，不斷在他的新體繪畫語言中發掘中國文化的內涵，在藝術上做出更大貢獻。

楊永琚作品欣賞