孫九齡
孫九齡簡歷
1971年，出生于山東省寧津縣。
1995年，畢業于山東藝術學院，獲學士學位。
1995年，任教于德州學院。
1997年，中央美術學院進修油畫，成立個人工作室。
2007年，中國人民大學藝術學院研究生班，專職從事繪畫。
2012年，中國人民大學藝術學院“寫意精神”油畫寫生創作課題班。
現為中國徐悲鴻現代藝術研究院副院長、北京油畫學會會員。
簡說九齡
王琨（《中國油畫》主編）
在中國畫油畫不容易，根在西方，搞清楚，弄明白，需要花費很大精力。油畫的傳統及文化內涵又豐富多彩，不僅有古典、寫意、表現、抽象；其背后的人文背景、哲學觀念、宗教信仰錯綜復雜，還有技法的演進，材料的變化，這既是一門深奧的學問，又是一門高超的技藝，真正掌握運用這門藝術來表達自己的胸中塊壘，并不是一件容易的事情。更何況作為中國畫家還要面對中國自己的文化傳統，面對國人的審美評判。中國文化的博大精深，哲學觀、審美觀與西方有著很大不同，甚至，南轅北轍，相互沖突，所以，油畫在中國生根發展，成為我們文化的一部分，融入我們的血液中，是擺在油畫家中一個繞不開的命題。
《樹的風景》布面油畫 100x160 2014.4
《棕櫚風情之二》 布面油畫 65x80cm 2015
從這一點來看，九齡心知肚明，不論是他的“風景”還是“荷塘”都可看出他對這一命題所做的努力和破解。油畫家中，有的偏“洋”把西洋的法則視為唯一標準，有的偏“中”喪失了油畫語言的獨特魅力，從知識結構看，很多學西畫的畫家容易忽略中國自己的傳統文化，在藝術前行的道路上只能追隨模仿，跟在別人后面亦步亦趨，很難有所突破。我們畢竟不是外國人，其能畫出“純正”的油畫來，在當下，也不一定有多大意義，技藝終歸不能代替藝術。作為中國畫家，九齡的文化素養和知識結構是均衡的，他不僅研究西方油畫和文化，更看重自己的文化傳統，他不僅懂書法，真、草、隸、篆，還懂戲曲，生、旦、凈、末、丑，都能說出個一二三，并能說出各流派之奧妙。話劇、電影、音樂，九齡都涉水很深，全面的修養，文化上的均衡使九齡的作品自有一番景象：既有西方油畫色彩的微妙變化及油畫材料的美感，又有東方筆墨的韻味及禪意，“荷塘”系列及一批風景已讓我們看到了九齡取得的成果。
《胡楊》 布面油彩 丙烯160×100cm 2016
《滿庭芳之二》 布面油畫 120x80 2014
九齡的畫不張揚，色彩不搶眼，用筆不奇特，但是耐看、能讀，這與九齡的為人是一致的，九齡低調，沒見他飛揚跋扈、指手畫腳過，不論做人作藝，九齡一步一個腳印。只有登過高山的人才知道天的高，只有臨過深溪的人才知道地的厚。九齡懂得藝途之難，尤其在中西文化的交融中做出自己的判斷和選擇并不是一件簡單的事。九齡在前行，九齡在思考，九齡在實踐。九齡一定會越畫越好，因為，堅實的文化根基和開闊的視野為他前行在保駕護航。
天津人民美術出版社副總編
著名油畫家 王琨
2017.1.16
《倒影之二》布面油畫70×70cm 2016
《吉祥塔》70×70cm 2016
法自然 歸本心
作者；范迪安
當代油畫發展的情形可以有許多現象作為表征，藝術家也各有自己的探索路徑，但這些年來，走向自然的藝術家身影漸行漸多，隊伍益發壯大，形成了頗為壯觀的油畫寫生熱潮。與“寫生”這種動態情形相呼應的是對“寫意”這一學術命題的研究，雖然這兩個“寫”同出一字，兩種“寫”的方式卻并非天然合一，需要尋求它們融通的境界，其中很突出的實踐便是王克舉先生主持并持續開展的“寫意精神”活動。這個群體常年堅持大量時間的寫生，既踏足大漠孤煙、長河落日的蒼涼雄厚，也體悟山高谷深、清流不息的俊秀靈動，每一次都在一方景致的大地上扎下根來，挖掘創作過程中迥異其趣的閃光點，通過每個成員的鉆研和集體的研討交流，“寫生”的成果蔚為大觀，更重要的是不斷深化了對“寫意精神”的認識。
《胡楊3》 布面油彩 丙烯80×100cm 2016
《桌前靜物》布面油畫70×70cm 2016
孫九齡是“寫意精神”團隊中的老將，許多年里堅持不懈地參加寫生活動，或者說，這種堅持在他那里已經成為一種自覺，這是因為他已經把走向自然當作一種精神的追求。走向自然緣于向往自然，走向自然又為著“道法自然”，即投身于自然并作心靈的沉浸，在表現自然的物象之際為著追尋藝術表現的語言。他的作品有來自每一處自然風景的實象，但在觀察和感受的同時，將物象具體的形態提煉為畫面的結構與韻律，在看上去具象的造型中蘊含著對自然意境的重塑。他的藝術最明顯的特征就是詩意，而且是一種質樸的詩意。
《最相思之一》 布面油畫 60×60cm 2016
《最相思之六》 布面油畫 60×80cm 2016
除了畫面的經營之外，孫九齡油畫的“寫意性”在于他對色調的把握。春之融怡、夏之蓊郁、秋之疎薄、冬之黯淡，以及萬物自然生命的枯榮，在他筆下首先呈現為色調的傾向。這種色調由高級的灰色混合而成，樸素而高雅，富有超越自然的美感與詩境的靈韻，或可稱為精神性的色澤。孫九齡的“寫意”更在于他筆筆見筆的“寫”，他將內心的虔誠訴諸筆端，將“寫”的筆法作為形的肌理與質感，構筑起畫面充沛的內涵，更將“寫”的興味直接傳達出來，在山川、田野、河流、樹木、天空等形象的塑造中留下筆痕，讓用筆成為造型的語言，見筆見痕、見筆見心，在繪畫通往完成的過程中將自然變得更加充實豐盈，彰顯出色調之雅，筆意之暢。這在他同代的油畫家中顯出獨辟的蹊徑。
《熟睡的海灣》 布面油畫 60x80cm 2013
《遠去的?！?nbsp;布面油畫 130x80cm 2015
《蒼?！凡济嬗彤?00x80 2014.4
“寫意”所欲達到的精神境界謂之“道”，既要法自然，更要師心源，歸本心。孫九齡在油畫上的探索就是真誠地對待每一次寫生，以此向自己的心靈走去。他的作品看上去來自他走過的許多寫生之路，但歸聚為詩意的世界。試看他畫的荷塘，滿幅是秋的風動與荷的疏影，呈現出“寫”的筆意與“意”的雋永，這是“寫意精神”所達到的境界。
中央美術學院院長
中國美術家協會副主席
范迪安
2017年3月
《盛荷》 布面油畫 240×100cm 2016
《盛荷之二》 布面丙烯240×100cm 2016
對于荷塘及花卉的創作隨想
荷塘，是我自1995年就開始關注的繪畫題材，一年四季的荷塘都各有風貌，也能給人以不同的感受，我喜歡春日的荷，她是生命初始，擁有春的氣息；我喜歡夏日的荷，她優雅大方，讓人清賞；我喜歡秋日的荷，她不僅顯示出她生命的偉大，更有她氣節、胸懷的展現；我更喜歡冬日的荷，別人眼里她們枯萎了，但在我的眼里更是她生命的寫照，是一種精神的象征，她們立在冰雪的池面上，猶如精靈，更是孕育著新生。我用油彩表現她們，我不表現她們的艷麗妖嬈，我要寫她們的高潔和精神。
花卉，是我喜歡表現的另一題材，干花也不放過，覺得別有一番味道，其實，主要的還有一點，是我表現花卉的原因，就是我對中國繪畫的熱衷，也體會到此類題材我在表現時更能直抒胸臆。寫藤蘿、百合、勿忘我、油菜花等等，還有山里的干花，我都喜歡畫，只要她們能觸動我，我就寫，一直寫下去。
《干花》 布面油畫 80x60 2013
《百合》 布面油畫 80x65 2014.2
探索者的變與不變
毛岱宗/文
2007年歲末，在一次展覽上，我見到自己來山東藝術學院教過的第一批學生中孫九齡的畫，相去畢業多年了，畫貌大變。其中被揉進了一些現代藝術語言因素，但畫中有一種味道是九齡自己的，像是有一種遺傳基因一樣，一看就知是自己的孩子。欣然若是，提筆想寫幾句文字，一忙亂就擱下了。一晃10年過去了，又看到九齡的畫，畫貌再變：構圖宏闊，機趣盎然，色彩約取，迥然不同于過去?？墒牵斈阕屑毧聪聛?，屬于九齡的那種味道似然還在。置此我似乎有點恍悟之感：一個畫家爭不來，揮不去的那種東西，才是他撐得住風格的東西。
《紫氣2》 布面油畫200×100cm 2016
《紫氣3》 布面油畫240×100cm 2016
九齡學生時期溫厚、淳樸、內秀而不事張揚，有點兒盛德君子其貌若愚的味道。他不急不勵地在溫養著一種對中國傳統文化的愛好?？吹剿鞘趾米郑医洺@息，他為什么不選學國畫！他雖然選學了油畫，可從里到外都透露著一股“國”味。他的這種偏好，竟讓他忽視了所學的專業基礎。他硬是用一種中國畫的方式畫油畫。畫得很累，也畫得很執著，很真誠。他本科畢業展出的作品，除了是用了油畫材料外，其余跟油畫一點也不沾邊，西方幾百年積累的傳統對他一點也沒有起作用。而值得對其關注的是，除那些描述性的明暗造型規律和條件色的色彩規律等西方體系中的東西被他忽視外，他從中國畫借來的營造畫面的本事，如散點透視、抒情結構、筆墨構成及氣韻營造等都還是有可取之處的。盡管如此，但在我看來到底是存在殘缺的一面，畢竟畫的是油畫，這是西體我用而不是離體我用。此做為我的一種擔心，也做為我的一個個案關注，投到在這個即將離校的學生身上，影隨著他畢業以后的創作行蹤。
《那點紅》布面油畫70×70cm 2016
第一個“十年”見他的作品，是其于中國人民大學藝術學院畢業后。這時作品有色彩了，吸收了一些西方現代藝術語言中構成的東西，并跟他原來的追求有所結合。但各種矛盾在交織著：所吸收的現代語言的表現性與對自然衷愛的描述的沖突；所吸收的解析方式與中式綜合抒情的沖突；以現代構成與風景畫意境營造沖突等，都突現出來。他還在尋找應對辦法，似乎想從各種糾纏中掙脫出來。他的苦惱正是被沖擊卻又割舍不掉的那些東西，在他的頭腦中在徘徊、在游弋。
《聽荷之五》丙烯油彩 100×80cm 2016
《聽荷之六》丙烯油彩 100×80cm 2016
第二個“十年”見他的作品，是他再進人大藝術學院的“寫意精神”油畫創作課程班以后的作品。這時期比前個十年，他對西方的繪畫體系的研究和吸收不是沿著畫史向前了，而是向后了，向傳統回歸了一步，對印象主義和后印象主義畫家對色彩的細微關系認真關注，開始吸收。我想這并不奇怪，這是他缺少的，也是他需要的。看到這里，對20年前的擔心松了口氣。值得關注的是：他化解了各種矛盾，開始自如駕馭畫面。
《留得枯荷聽雨聲四》 布面油畫 80x180 2014.3
這一時期的作品特點是：構圖宏闊，雖是森羅萬象，卻感到單純整一；長于抒情，雖吸收一些構成手段，卻不失風景畫詩意的表達；追求意境，雖色彩有精微層次，豐富的對比，卻不失色調對意境的烘托。
這一時期的作品仍然體現了九齡對中國傳統的情結。他的早期有筆墨的營造，但乏顏色的輔助。而現在，形、色都顯示了綜合抒情性，這恰是中西融合的難點。
這一時期的作品看得出他是在大自然中受益了。近幾年浸泡在大自然中讓他那種深沉、摯愛的現實主義情結在大自然的懷抱中伸張開來。在他質樸的畫面上，那一山一水、一草一木的描繪，總是努力追求既不傷筆也不傷色的機趣，同時又努力追求感受的意趣，作品體現出他執著愛著大自然這塊厚土。
《留得枯荷聽雨聲之八》 布面油畫 180×80cm 2016
《留得枯荷聽雨聲之十二》 布面油畫 100×240cm 2016
這一時期的作品還體現出九齡對學理的追求。近幾年來，風景寫生泛化，尤其寫意的泛化和中西融合的泛化，導致了許多甜俗浮淺，粗制濫造的快餐主義作品的出現；也在西方的現代藝術語言借鑒中浮掠皮毛，不僅失掉意境，內容上造成扁平，而且在形式上也成為糖紙一樣的誘眼秀。這一切都是失去對學理的探索所致。前面我們提到九齡的20年探索是對傳統的逆向而追，我想這正是一種油畫學理的追求。加上他早期開始的對中國傳統經典學理的探究。這些都是撐起了他今天探索的空間，學理使他不隨俗、不跟風，自始至終維系著他的創作格調。
《留得枯荷聽雨聲十三》 布面油畫 80x60 2014.3
《留得枯荷聽雨聲之十六》 布面油畫100×80cm 2016
縱觀九齡二十年來的探索，已經慢慢形成他自己的創作風格。這種風格是生發于他的骨子里的，恰好他反復畫的一個題材進一步佐證了此點。20年前他的畢業創作取材荷塘，近期他又畫了荷塘的系列，這或許是一種偶然的獲取或巧合，或許是他不甘心失敗的執著探索，更或許這一題材成為他精神棲息地，與他永遠割舍不斷。無論如何，現在的創作和過去已不能同日而語了，雖然都是約取色彩僅用黑白，但作品的技巧、內涵及味品都顯示出后者已佐證了畫家臻于成熟。這前后發生了很大的變化，但其中有未變者：第一，中國傳統藝術情節；第二，對自然的衷愛與真誠；第三，厚德若古的人文情懷等，不僅沒有變并越來越明晰起來。這或許是支撐其風格的一些因素，并讓他以后走的更遠。
山東藝術學院美術學院院長 教授
山東省美術家協會副主席
毛岱宗
2016.12.31