聶川簡歷
聶川，男，1961年出生。河北師范大學美術與設計學院副教授。
聶川是典型的復合型人才，在中國傳統文化、中國山水畫、美術理論、書法、攝影、品牌策劃和運營管理等方面，都有深入研究和豐碩成果。形成了視野開闊、視點新穎、聯想豐富、思維敏銳、說理透徹、文辭樸實、氣勢雄渾的學術研究風格和藝術表現特點。2017年由線裝書局出版《道德經與中國山水畫》專著。
聶川作品欣賞
《太行頌歌系列之我與荊浩共山河》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之我與荊浩共山河》
這幅畫的畫法并不是荊浩的，而是用比較傳統的方法，欲表現一種宋畫意象。荊浩曾久居太行之中，并著有《筆法記》，故有此名。
題記：云浩觀此畫有宋人氣象，便談及程朱理學與宋畫之關系。吾以《三養》視之，譏吾文滿紙窮酸，“窮理盡性”而已。吾所言者，何為理，怎養性，乃遞進之作。此成語出自《十翼》之《說卦》，昔者圣人之作“易”也，此贊于神明而生蓍，參天兩（量）地而倚數觀變。于陰陽而立卦，發揮于剛柔而生爻。和順于道德而理于義，窮理盡性以至于命。
壬辰春月 聶川
《太行頌歌系列之五岳寨》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之五岳寨》
五岳寨是我最熟悉的一段太行，其民風和民居在2005年以前都保持著原生態，從1996年到2007年先后去過不下三十次，累計住過的日子可能要超過三個月，所以，從草房到駝溝幾個村子的百姓和孩子都認識我。在河北境內的太行山終年不斷流唯有此處。
所以，山頂的高山草甸和紅松的原始次生林、樺木林及常年有水的瀑布，都會讓人有錯以為身在江南的感覺。我的很多山水畫技法，都是通過對五岳寨觀察而參悟到的，例如，山石、雜木、瀑布和溪水等莫不如此。然而，以五岳寨為母體的山水畫創作卻很少，這幅作品也不過是“五岳寨印象”而已。
題記：聶川制頌
《太行頌歌系列之祝祖國生日快樂》國畫 200×200CM 2012年
《祝祖國生日快樂》
這是我喜遷新居，在家中畫室畫的第一幅巨制作品。當天時值國慶節，在喜悅而激動心情的催動下，此畫可謂一氣呵成，所以筆墨靈動而氣韻通達，取勢自然而恢弘自信，設色單純而意蘊悠遠，是妙手天成之作。
題記：今天是新中國六十二歲之生日，謹以此畫恭賀，并祝福自改革開放以來，吾欣慰于中華大地再無饑民，和大眾對傳統文化的再興，使吾有了追求高尚與純粹的基礎。
《太行頌歌系列之太行豐碑》國畫 200×600CM 2014年
《太行豐碑》
這幅作品的創作經歷了一個漫長的過程，2012年畫完《祝祖國生日快樂》后澎湃之心難以安寧，便有了畫一幅關于“太行頌歌”主題的更大作品，然而，家中的畫板不能同時展開三張紙，這樣一來氣難以一貫而出，只能暫時放下。畫完《七彩云南的茶馬往事》后，覺得有些諸如石綠的點色，概念化的白云等技術問題，便在這張畫上做了一些新的嘗試。同時這幅作品兼顧了在公共場合展出的觀眾心理適應問題。
《太行頌歌系列之鐵血山河》國畫 200×200CM 2016年
《太行頌歌系列之鐵血山河》
這是一幅舊畫上完成的創作。原本是想畫一幅細密的太行山作品的，大概完成了五成左右的時候，因畫《道德經》系列便擱下了，在2016年集中整理《<道德經>與中國山水畫》文稿的時候，便拿這幅作品當成了一種休息的方式，不斷地用墨，不斷地皴擦，最后愣是把一個活脫脫的嬌娘子變成了莽張飛。這大概便是畫家翻手為云覆手為雨的大自在吧。
《太行頌歌系列之俊秀》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之俊秀》
河南境內的南太行陡絕險峻，巖石也多棱角，置身其中確有森森然的感覺，然而，我更喜歡坐在郭亮村的村頭，回頭俯瞰這絕壁，并遙想著補天歸來的女媧，在空中看到這晨輝中峻拔的太行的情景。女媧是否也會留下少女般青澀的微笑呢？否則，我怎樣解釋南太行這別樣而多情的紅呢？
題記：江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。秦皇漢武何足論，風流人物是今朝。畫要成頌倍覺難，皓首窮經化千山。英雄用武隨勢遠，君子垂風守根難。海霞可染關山月，風眠悲鴻塞下煙。
二零一十二年七月三十日 聶川心聲
注釋：海霞指畫家何海霞；可染指畫家李可染；關山月指畫家關山月；風眠指畫家林風眠；悲鴻指畫家徐悲鴻；塞下煙指文宋第一詞，范仲淹的漁家傲：塞下秋來風景異……
《太行頌歌系列之清麗》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之大岳晨輝》國畫 200×200CM 2016年
《太行頌歌系列之大岳晨輝》
我特別喜歡晨輝，無論是在泰山之巔感受到的輝煌，還是在喜馬拉雅感受到的孤冷，都不如我冬日里在太行錦山之巔，感受到的那次慘淡的晨輝，給我留下的印象來的深刻，他讓我真正的理解了什么是“太行精神”。在深邃而昏暗的背景中，在朦朧而寂靜曠野中，山頭那一抹慘淡的晨輝，似乎告訴了我們恪守與忍耐的意義。
所以，在關于晨輝的表達時，無論輝煌，或者孤冷，我更愿意強調大山恪守和忍耐的意義。
《太行頌歌系列之為了夢想留守》180cm×200cm 2014年
《為了夢想留守》
這是為十四屆全國美展準備的作品，從主題、素材到表現方法都是極其理性的思考和踐行結果，盡管沒能入選全國美展，但這件作品的創作過程給我的收獲是超出預期的，起碼這幅作品成為我關于“太行頌歌”主題創作的一個階段性標志作品。孩子們坐在梯田更上迎著日出晨讀，是在贊皇嶂石巖小學的真實場景。后面的建筑是邢臺縣英談村的砂巖紅色石屋。
《太行頌歌系列之柏坡》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之柏坡》
這幅作品從主題提煉、創作理念和技術表現手段三方面將都是《太陽照在西柏坡上》繼續。同時，也是墨線、墨色、墨塊、墨氣和紅色、紙底色（白色）關系基本清晰后的第一幅作品，所以，各種技術手段的引用都非常肯定。我的主觀追求是：觀眾看到這個畫面，不僅可以聯想到貝多芬的《英雄交響曲》，同時，還要能夠感覺到他充滿激情的雙手擊打鍵盤的酣暢。我在創作時就是這樣一種狀態。
《太行頌歌系列之秋艷》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之秋艷》
太行山脈是中國山水畫最重要的創作母體之一，也是最重要的創作主題之一，同時，太行山又是從理念到技法最難以把握的一座山。一個山水畫家如果選擇了太行山，似乎已經注定了難以登上太行之巔的命運。太行從北向南綿延八百里，自然地理風貌差異極大；北抵京都飽孕皇家氣象，南載殷墟夢留甲骨情懷，東環華北平原卻恰是逐鹿的戰場。太行啊太行，不能畫小了，不能畫弱了，不能畫像了，不能畫得不像了，不能畫的太花哨了，不能畫的太抽象或者太概念了。從某種意義上講“太行精神”就是中國畫的“山水精神”，但是怎樣提煉屬于太行的語言，似乎總也找不到最佳答案。
題記：昔聞可染先生為祖國山河立傳言，吾今有為祖國山河作頌志。傳以實寫，頌以情出。一字之差，追求迥異。中華恰逢盛世，其國漸強，其民漸富，大象當為升騰澎湃之勢。此即時代氣象矣。以中國山水守而承，感而發，拓而廣，或可為窮理盡性之正途。
二零一十二年七七國難作有一圖，后觀多有病垢，又重為之，成于七月廿日 聶川制頌
《太行頌歌系列之懷抱》200cm×200cm 2011年
《太行頌歌系列之懷抱》
這實際上是畫了一個生命在子宮中孕育的場景，這是我心中太行的核心內涵，她的雄渾和蒼茫是大自然和歲月留給她的歌，而她的博愛和包容是我們華夏兒女能夠切身體會到的母親情懷。所以，這是我少有的用“溫柔”和“安靜”理念表達的對“太行”的愛。
題記：太行頌歌系列之懷抱篇：前年底到太行腹地七亙寫生，見八路軍二次伏擊日寇之古戰場，東口之河套上有一株老柿子樹，碩果累枝，迎風颯爽，近臘月而木未凋，乃太行孕育之大德也。
《太行頌歌系列之擁翠》200cm×200cm 2012年
《太行頌歌系列之擁翠》
這種感覺在太行山是比較少見的，我也只是在靈壽縣五岳寨見過一次。大概是二十年前，那天是五月24日，正好是我的生日，頭一天夜里下了不小的雨，所以，春色格外壯麗。不同樹種的春裝是數不清的綠，帶著鵝黃的嫩綠，清澈而欲滴的翠綠，宛若臉蛋兒上擦了粉的小妮子似的粉綠，陰影中映襯在鐵一般巖石上，偶爾有數段枝條如血管般纏繞著的墨綠團團……在晨輝的婆娑中，在云霧的繚繞下，不是江南勝似江南。太行這莞爾的多情讓人終身難忘。
題記：林泉憑高致，萬壑帶松風。溪山無行旅，原非是早春。詰摩曾詩畫，東坡贊交融。縱橫十萬里，上下五千年。精神寄山水，筆墨擇豪情。數典難忘祖，尋脈時代風。癡心貴不改，功到自然成。志在華夏頌，圖畫赤子心。
公元二零一十二年，歲次壬辰，暑期制同一制式山水五幅，旨在歸納兩年來探研方畫法。畫雖不多，卻思路漸明矣。教師節記于家中。聶川制頌
注釋：
1，林泉一句指郭熙畫論《林泉高致》。
2，萬壑一句指李唐的畫《萬壑松風圖》。
3，溪山一句指范寬的畫《溪山行旅圖》。
4，原非一句指郭熙的畫《早春圖》。
5，詰摩指大唐才子王維。
6，東坡指蘇軾。
《七彩云南的茶馬往事》 國畫1066cm×234cm 2015年
《七彩云南的茶馬往事》
這是借助“七彩云南”概念進行的一次焦墨多彩的山水畫試驗性作品，之所以選擇了“茶馬古道”作為主題故事，是因為“敘事詩”般的表現方式，畫面可以借助一些中國傳統壁畫的結構形式。
題記：上蒼賜予云南這方寶地，紅色的土壤，藍色的天空和白色的云，與之共舞的是，四季如春的氣候，和多情的山山水水。于是有了色彩繽紛的花，和神（奇）的東方樹葉。在馬蹄的碎碎聲中，七彩云南的故事傳遍了四方。在完成了《<塔克拉瑪干之魂>的當代美學意義》文章后，在京都香山腳下之中國畫院成此夙愿，當有此跋。此畫初成于2014年最后一天，完成于2015年二月八日，歷時四十日夜。款于甲午臘月立春后五日。
《山河無疆圖說》 國畫236cm×53cm 2011年
《文心雕龍》136cm×69cm 2013年
《道德經與中國山水畫》34cm×136cm 2015年