中華民族的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)本能已將山水以及對于山水的關(guān)注和情感，充分融入畫家們的血液之中。祖國浩瀚的山河無時無刻不在引起畫家的關(guān)注和憧憬。生長自河南的任鳴從小就對自然中的一山一景懷有強(qiáng)烈的興趣，這對他后來選擇走上山水畫家這條道路，奠定他自然主義的繪畫風(fēng)格都起到了重要的作用。他的畫風(fēng)以清新、自然的筆觸再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)存在，并將時代精神、自我意識和藝術(shù)理念內(nèi)在于客觀事物本身，逐漸形成獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格與清新灑脫的藝術(shù)面貌。
2016年 巫峽雪霽圖68#136
細(xì)觀賞任鳴的山水畫作品不難發(fā)現(xiàn)，雖然對不同自然景色的表現(xiàn)各異，但他正在不斷地實(shí)踐中逐漸形成自己統(tǒng)一而豐富的繪畫風(fēng)格。如畫中山石或是舒緩自然，山石的陰面用長披麻皴法描繪，渲染細(xì)膩，輪廓清晰，層次相宜。醴泉于山間傾瀉而下，曉霧中屋宇若隱若現(xiàn)，長松高聳入云，傲立山巔。或是巖壑拔地而起，山峰奇絕逸出常理，結(jié)構(gòu)層理歷然可見。山石外形奇峻，輪廓方折，以枯筆細(xì)線勾勒，直筆干擦，層次鮮明。云氣和流水的渲染深淺分明，層次歷歷可數(shù)。樹木屋宇亦工致，更有率性、清峻的趣味。樹法用筆直接而自由，筆觸清晰灑脫。無論是綠竹還是芭蕉，都以明顯的粗細(xì)變化和頓挫筆觸節(jié)奏，塑造出枝葉扶疏，搖蕩于青天白云中的俊逸形象，與山石一起表現(xiàn)出自然景色中所蘊(yùn)含的不可言狀的美。山間或是鶴伴仙人，或是佛光普照，都以簡筆勾勒輪廓，與周圍自然清新的環(huán)境相契合，在云霧繚繞中顯現(xiàn)飄逸高遠(yuǎn)之境界。從諸般變化豐富的筆墨韻律中能夠清楚地感受到任鳴所表現(xiàn)的自然，是他直接體會到的自然之精神。畫家外取自然萬物之形態(tài)，內(nèi)表人格與心靈，將自己的理想精神和感覺意志，貫注到所描繪的自然物的百態(tài)之中。“藝術(shù)創(chuàng)造的過程是物質(zhì)的精神化；自然創(chuàng)造的過程是精神的物質(zhì)化。”在任鳴的筆下，每一個形象是一組飛動線條之節(jié)奏的交織，而統(tǒng)合于全幅畫面的交響曲中。它們個個生動，卻繁而不亂。以各式抽象的點(diǎn)、線渲染皴擦攝取萬物的骨相與氣韻，點(diǎn)畫離披，時見缺落，逸筆撇脫，若斷若續(xù)，而一點(diǎn)一拂，具含氣韻。不細(xì)鑿個體的形貌，而注重整體姿態(tài)之節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)。以豐富的象征代形象的實(shí)寫，超脫而渾厚。蒼蒼莽莽，氣勢勃然，仿佛一切有機(jī)生命皆憑借物質(zhì)扶搖而入于精神的美。畫家山水畫中的筆墨神韻在于他以一種不可思議的筆觸表現(xiàn)大自然中的不可思議的活力，以藝術(shù)的筆觸表現(xiàn)大自然中最真實(shí)的生命、理性、情緒和感覺，這活力是一切生命的源泉，也是一切美的源泉。在這種點(diǎn)、線交織的律動的形象里面，立體的、靜的空間失去意義，它不復(fù)是位置物體的間架。畫幅中飛動的物象與“空白”處處交融，形成自然萬象在畫面中全幅流動的節(jié)奏性和韻律感。空白在中國畫里不復(fù)是包舉萬象位置萬物的輪廓，而是融入萬物內(nèi)部，加之萬象之動的虛靈的“道”。畫幅中虛實(shí)明暗交融互映，構(gòu)成飄渺浮動的氤氳氣韻，真如我們目睹的山川實(shí)景。
2016年 風(fēng)正一帆懸68#136
領(lǐng)略過任鳴山水畫中的筆墨神韻后，細(xì)細(xì)體味之下，還能感受到畫家筆墨的無聲世界中“不敢高聲語，恐驚天上人”這種對自然和藝術(shù)的崇敬情懷。無論是表現(xiàn)奇峰險峻，還是描繪鳥樹清幽，他都懷著無比寧遠(yuǎn)和靜觀的心態(tài)，時時不忘以“自然”為師，于造化氤氳的自然氣韻中求筆墨運(yùn)用的真實(shí)基礎(chǔ)。畫家游覽山川奇境，于自然中品味奇峰險峻和鳥樹清幽的美，而后才運(yùn)奇姿縱橫的筆墨，寫神會目睹的妙景。畫家始終認(rèn)為：藝術(shù)是要人在自然中靜觀領(lǐng)略，不生欲心和機(jī)心。唯此，才能超越現(xiàn)實(shí)，達(dá)到物我兩忘的至高境界。這超然的境界是自然界豐富生命的集中表現(xiàn)，是外在的“統(tǒng)一形式”和內(nèi)在的“力的回旋”。畫家只有懷著一種無比崇敬的心意，深入于自然的中心，努力感受自然的生命呼吸和理想情緒，用心體會自然界的千種形象和萬般萬化，才有可能體會并表現(xiàn)出其中的深沉精神和宇宙活力。才能在畫面中以準(zhǔn)確而生動的筆觸表現(xiàn)出花，表現(xiàn)出光，表現(xiàn)出云樹山水，以至于鳶飛魚躍。正是基于上述創(chuàng)作理念，才使得任鳴的山水畫作品沒有一條曲線，一筆皴擦不在表現(xiàn)生命的躍動和活潑的神致，充分展現(xiàn)出畫家在所描繪的自然之真中體現(xiàn)情感之真，在線條的擴(kuò)張與收縮中，在筆觸的變化與定律中，在情感的奔放與秩序中展現(xiàn)宇宙無盡的生命和豐富的動力，展現(xiàn)自然嚴(yán)整的秩序和圓滿的和諧。因此，任鳴的作品是借自然萬物的形象展現(xiàn)出生機(jī)勃勃和豁達(dá)放逸的精神。
任鳴是“80后”，他的作品中蘊(yùn)藏著“80后”畫家對山水畫的新理解，蘊(yùn)藏著他過去的生命體驗(yàn)和他對所處時代文化之潮流的認(rèn)識，亦即在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中表達(dá)出時代的精神節(jié)奏。他從微觀的角度出發(fā)，把個人對時代和社會的認(rèn)知、生活的經(jīng)歷、隱秘復(fù)雜的內(nèi)心歷程，都投射于繪畫創(chuàng)作過程中。這個過程充滿了思想上的認(rèn)知與感受，視覺上的對峙與互換，以及情感上的轉(zhuǎn)折和遮蔽。如此豐富的內(nèi)心動向都被畫家轉(zhuǎn)化為繪畫中那最為精致和敏感的存在——人性最真切的存在，“若沒有真摯的情感，何取乎高明的形式。”任鳴正是憑著手中生花的妙筆于一朵花中塑造天國，一滴露水體味生命，灑脫地描繪著自己的人性真實(shí)與詩性理想。這種以時代特性為基礎(chǔ)的創(chuàng)作取向和風(fēng)格表現(xiàn)上的獨(dú)特性與連續(xù)性，凝結(jié)于畫家在思想與技法兩方面都經(jīng)得起推敲的作品中，集結(jié)成冊并有幸與大家見面。
清人沈宗騫在《芥舟學(xué)畫篇》里論人物畫法說：“蓋畫以骨格為主。骨干只須以筆墨寫出，筆墨有神，則未設(shè)色之前，天然有一種應(yīng)得之色，隱現(xiàn)于衣裳環(huán)佩之間，因而附之，自然深淺得宜，神彩煥發(fā)。” 您手中的這本畫冊讓您在任鳴的山水畫中聽流水無聲，觀筆墨有神，體會其中所蘊(yùn)含的無盡的神韻和意境，得到心靈滌蕩的精神享受。這只是個美好的開始，我相信年輕的任鳴還能為我們描繪更多美麗的自然，開創(chuàng)更多藝術(shù)的可能性，讓我們拭目以待吧！
任鳴
任鳴簡歷
任鳴，字無聲，號流水堂主。1983年生，內(nèi)黃人。現(xiàn)居北京。中國藝術(shù)研究院 美術(shù)學(xué)碩士。曾任職于文化部中國藝術(shù)研究院中國畫院教學(xué)部。現(xiàn)供職于中國水墨畫院，八月畫會創(chuàng)辦人兼會長，太廬詩社社長，金谷書畫院名譽(yù)院長。
牟曉林（美術(shù)學(xué)博士）
2013冬于北京中國藝術(shù)研究院