借他手從失傳到再現
用泥巴在紫砂壺上畫畫，你絕對想象不到，藝術還可以這樣操作。青山綠水，古道長廊，栩栩如生。
只專注泥繪研究的他與別人不同。他，以泥為墨，在紫砂壺體創作出3D書畫藝術，在這一領域，張志清老師被毫無爭議的稱為“泥繪第一人”。
紫砂泥繪起源于明末清初，從民間興起，后進入宮廷。歷代著名的有楊季初、楊季元，他們的泥繪尤為逼真，因成品精巧絕倫，常被宮廷御用。抗日戰爭爆發后，泥繪在特殊的社會歷史條件下逐漸消失，直至改革開放后才漸漸有泥繪老壺在市場出現。1987年，張志清老師偶然發現一款泥繪老壺，他視若珍寶，出高價將此壺淘入，并開始了對壺上面的泥繪藝術研究。
他發現老壺上的泥繪大多會因為觸碰、摩擦開裂，為了研究出合適的泥漿做出成品，他開始學習煉泥。古代煉泥多采用沉淀法，泥漿分層不均勻。于是，他在古人的基礎上對泥漿進行過濾，分類。這樣煉出的泥漿，既不會開裂，又飽含顆粒感。觀之，更像是天然融為整體，而不是刻意添加。
在使用工具上又進行改良，古代泥繪大多只在局部使用工具，其余都靠匠人用手按壓，自然受力不均勻。總結出古人的不足之處，他便不斷實驗，摸索，探索出泥繪應該全程使用工具，均勻有力按壓，暈抹才能克服脫落、掉落的問題。
還原泥繪多彩真容
在反復的研究后，他開創了現代泥繪的全新技藝，成為當時蜀山腳下的“第一位泥繪藝人”。一開始，他每三天就會雕壞一把壺，后來慢慢練習，技藝更加嫻熟，研究出了適用于不同泥料的加法泥繪和減法泥繪，加法泥繪略為自由，減法泥繪因只適用于朱泥而略為局限。
雖然紫砂泥有五色土之稱，但在古代，受開采技術影響，泥繪的顏色還是比較單調，彩色泥繪很少。但在張志清老師的研究下，現在泥繪色彩豐富，風格多樣。就像畫畫，他將色彩融入自己的創作中，用畫家的視角和手法，將藝術表現于壺上。從寫實到畫畫，只有打好畫作基礎，才能繪出寫意的作品。取其精華，去其糟粕，用最高的技藝以工代筆將泥繪做到身臨其境，他成功了。
在越來越深入的研究和創作后，這一新穎的創作受到市場的追捧。很多人不遠萬里來到他門下拜師學藝，其收徒甚嚴，教導有方，徒弟均能得其真傳。如今張志清老師擅長泥繪、彩繪、墨繪、縷刻雕琢等多種技藝，畫技超群，將書畫和自然的美表現在壺體上，獨具個人代表性。
父女共藝，堅守本心
女兒張燁大學畢業后，也是隨其學藝，亦師亦父，她的作品獨具個人風格，很多題材還是源于生活。她喜歡創作屬于自己的東西，雖然父親是紫砂泥繪大家，但她更愿意自主探索，求新立異。
張燁作品
她仿楊季初的筆筒繪畫，借用父親的技法做有自我風格的作品。經常在看電視劇時也會萌生靈感，記錄下來，運用到自己的創作中，因而她的作品風格更加接近于現代人的喜好和審美。
張志清老師新作《黃河頌》
他是第一位把大型寫意畫《黃河頌》創作于壺上的匠人，黃河咆哮，水流洶涌，寓意了抗戰時期中華民族不可抗拒的力量。以往的作品多是以宋畫為主的工筆描繪，疏密有度的繪畫表現，樹木、房屋、棧道、山石線條紋路清晰可見。與以往的泥繪作品不同，這次創新則更注重寫意，呈現畫面的真實性，給人以直觀的視覺沖擊。
在采訪現場，我們被張志清老師的一款墨繪花盆深深的吸引，墨跡效果強烈，構圖意境深遠，氣質高雅，可謂是裝飾一絕。他早期創作的花盆更多出口到國外，深受國外藝術家的喜愛。
從藝35年，他毫無保留，為中國陶瓷藝術裝飾和創新做出了巨大貢獻。盡管在紫砂界已經桃李滿天下，但對于真正愛好藝術創作的他來說，堅持就是他的追求。今天，他仍能靜下心來，專注于情懷，這就是泥繪第一人——張志清。