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在過去的近百年時間里，東西方文化不斷碰撞，又不斷相互影響、不斷融合，在中國畫領域里，有全盤西化、堅守傳統、中西合璧等多種學術主張，形成了百家爭鳴的景象。從幾十年的發展歷程和經驗來看，中西合璧的學術主張成為最能被接受的思想，也體現了我們的中庸之道，成為中國畫發展的主流。

曾長期旅居美國的著名國畫大家崔如琢說過：“有很多人對中西合璧擁護。中西合璧這個觀點，我覺得并沒有錯。關鍵是你站在什么角度來增加中國繪畫的營養？”作為一名有著國際視野的藝術家，從小在北京長大，跟隨李苦禪等大師學畫，在故宮臨摹古畫，然后出國，既對中國的文化有著深刻的認識和了解，又能直接接觸到國外大師的作品，才說出了如此中允之言。

國畫大家朱祖國先生也曾說：“繪畫是無聲的語言，現代藝術能夠進入未來藝術史的作品必定是由世界共通的繪畫語言構成，吸收西方繪畫的精華，堅守中國傳統繪畫的精神是中國畫發展的重要路徑。”道出了先生對中國畫傳統精神的堅守和對先進西方繪畫技法“海南百川”的胸襟。

兩位先生取得的藝術成就和他們這種寬廣的視野、博大的胸懷是分不開的，同時，這種視野和胸懷又反哺作品，在作品中體現得淋漓盡致。無論是通曉東西的崔如琢先生還是縱游古今的朱祖國先生，他們都是宏幅巨制的高手。

看過崔如琢先生國博展覽的朋友應該記得：氣勢恢宏的多個展廳掛的都是宏幅巨制，小則幾十平尺，大的數百平尺，一個花骨朵就可達數平尺，蔚為壯觀，氣勢躍然展墻。

朱祖國先生亦然，無論是指墨畫還是傳統繪畫，尺幅八尺整紙起步，無論是鷹的霸氣，牛的憨態，還是山水的雄壯，大尺幅大手筆，表現得淋漓盡致，令人望塵莫及。

兩位先生均喜作大畫、善作巨幅，完全是其胸襟、格局、視野和內心世界使然，不像有的畫家偶作大畫，純粹把小尺幅畫大而已，既無畫面形制，也無氣勢神韻，把畫畫死，毫無生機可言。

無論是崔如琢的《葳蕤雪意江南》《荷風盛世》（懸掛于人民大會堂）還是朱祖國先生的《故鄉》《祖國山水》，都是當今畫壇巨幅寫意作品的經典之作，抒寫藝術家胸中之意，傳情達意，恰到好處。

歷史上很多畫家的偉大的作品，都是畫家人格的再現，或恢弘磅礴，或唯美閎約，或苦難滄桑。雖各美其美，恢弘磅礴者與我們新時代氣息最為吻合，也是當下雄心者追求的意境，格局狹隘的畫家是絕對畫不出氣勢磅礴、渾然天成的宏幅巨制。

以崔如琢先生為例，他二十多歲便已在榮寶齋、和平畫店、北京畫店掛單賣畫。曾執教于中央工藝美院，1981年定居美國，1984年榮獲美國紐約杜威大學藝術學博士。1996年回國， 2004年被聯合國教科文組織和北京大學推薦，被評上2004年度中國十大藝術英才而被權威高端雜志《中華英才》作為封面人物介紹。2008年崔如琢將售與俄羅斯耶弗拉茲石油公司的繪畫作品所獲5000萬元人民幣，捐給慈善機構創立榜樣公益基金。2016年捐獻1億元人民幣用于保護故宮文物……

崔先生這些最簡單的履歷，可能就是許多普通藝術家想都沒有想過，也不敢想的、不可企及的，但是崔如琢先生都做到了。格局、胸襟、視野，當然高下立見。

崔如琢最喜歡的清代畫家石濤曾說過“筆墨當隨時代”，毫無疑問，崔如琢、朱祖國兩位先生做到了，他們的作品正是我們新時代語境下的典范之作。（鐘文）