景德鎮青花釉里紅瓷器始于元末明初，至明中后期漸漸消失，到康熙年間才重新燒制成功。清雍正、乾隆年間的作品最為杰出。其間又斷斷續續斷過幾代。由于它的燒成范圍很窄，溫度和氣氛要求很嚴，想要燒成一個很完美、很標準的釉里紅瓷器甚為困難。人們常用"十窯九不成"和"百里挑一"來說明它的難度。因而在如此困難中精選出來的珍品，往往是價值連城，也是可想而知的。過去只有皇帝設的御窯廠才能不惜工本，反復地燒制，也只有皇帝才能賞玩，民間是燒不起的，也見不到一件真正的青花釉里紅瓷器。
此罐唇口，短頸，溜肩，鼓腹下收，圈足。以青花繪繪祥云，側面及背面的景象，以釉里紅飾鳳鳥圖案，青花色彩濃艷，釉里紅略暗，紋飾豐富，層次清晰，主題突出，器型周正，釉面瑩潤，底足露胎。具有極高的收藏研究價值。
釉里紅數量極少，原因是銅離子對溫度極為敏感，在窯爐中火候不到，呈現黑紅色或灰紅色；火候銷過銅離子便揮發，從釉層中逸出，呈現特有的飛紅現象或干脆退色，紋飾不連貫。當時燒柴窯很難控制窯溫，只有憑把樁師父的經驗與取出火照對比，無法大規模生產。而且元人尚白，漢人尚紅，民族認同感也有別，所以釉里紅產量一直很小。
藝術價值
藝術貴在自然天成，貴在人工加自然，既要人為地掌握它，又不能人工化。而釉里紅是最能考驗藝術家們是否能掌握和運用"土與火"相結合的能力。顏色畫厚了會流動，畫薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一點流動，釉色方能活起來，才能與坯體、釉色互為滲透，渾然一體。如果紅里透出綠色斑紋或綠色點狀則就妙不可言，錦上添花了。更難的是繪制青花釉里紅時，并不是燒成后的效果，當時既看不到紅色也看不到藍色，甚至畫的真正的厚度和層次都分辨不出，也不能層層渲染，由于坯體吸水能力極強，其用筆既不能疾快又不能滯留，真是"筆下無悔，一筆成形"。這全靠作者豐富的經驗，按描繪對象的需要心領神會去調配水與色、快與慢的關系了。由此看來釉里紅從特定的坯胎、青釉、溫度的高低、氣氛的濃淡、釉層（釉里紅）的厚薄、構圖的好壞，畫面與器型的結合與否，乃至窯位等一系列的工序都要掌握得恰到好處。只要一個工序上失誤，就將前功盡棄。
市場行情
2009秋季藝術品拍賣會，北京中嘉國際拍賣有限公司，一件青花釉里紅纏枝牡丹紋罐拍出近700萬的高價，時隔7年，今天的藝術品市場早已經跨過億元時代，而此次深圳雍軒文化公司出現的這件青花釉里紅瓷器將會怎么樣，我們拭目以待。