吳立民先生的作品是入世的山水，從作品分析，再結合他剛才談到的生活經歷，我做出了這個判斷。
傳統山水到唐五代以后逐漸定型為文人山水畫，晚明董其昌提出南北宗論，特別倡導的是南宗山水，特別是南宗山水后半段的文人畫。這其實是一種對待人生、對侍生命的世界觀。世界觀是這樣的就有這樣的山水，你想像世界是這樣的世界就成為怎樣的。南宗山水一般都偏向于道家老莊思想那種出世的世界觀，即便其中像黃公望、倪瓚不免人生的滄桑感，而從他們的作品中還是可以看到他們對待世界觀的態度是偏于出世的。可是這種山水到清初四王時出現了問題，在出世的世界觀發展的同時也增進了筆墨系統，但這種筆墨系統越來越文人化的時候也越來越程式化，越來越程式化的時候就帶來了藝術的危機。之后四王到四僧的轉變，就是在提出解決這種危機的方案。所以四僧、金陵畫派、揚州八怪，后來道咸中興對金石方向的倡導，都是在中國文化自身系統內提出的解決筆墨程式化危機的方案，要么就回到真實的生活感受，要么就回到精神本源，要么就回到唐五代之前的藝術系統里去尋找還可以拿來用的藝術資源。面對這一危機做出的努力和更新，與鴉片戰爭之后我們整個文化系統和西方現代文化的碰撞帶來的另一個危機，是可以放在一起來談的。這是我們自身發展過程中面對的一個危機。但是西方文化到來時這個危機通過自身努力并沒有完全解決，反而又更加激發了我們的自身能量，這種努力放在中國畫領域里其實是世界觀的轉變。
吳立民先生的作品是入世的山水，入世在傳統的南北宗山水觀念里，會放在被排斥的那個陣營里邊去，可是我們的藝術畢竟要往前走，觀念要更新，要經歷古今之變。其實中西之爭不重要，重要的是古今之變。所以筆墨，山水對待這種世界的態度，一定要經歷由古到今的轉型。這個轉型很容易簡單理解為中西之爭。我們現在面對這個現代世界，能否真正理解西方文化帶給我們的新的人生態度？這個新的人生態度和我們的現代價值觀是有關系的，崇尚個體的自由，思想的獨立。而傳統的思想其實也是有自由的，但是偏于逍遙游，這種逍遙游是離開了我們的現實世界的個體自由。儒道互補能夠把這個問題組成一個完整的結構，但是在傳統山水里邊，以往倡導更多的是離開我們現實世界的那種自由，那種天人合一。可是今天的世界不再是這樣的，今天當西方現代世界觀介入我們系統中的時候，我們不再像原來那樣活著。
人物畫在唐五代之后進入到一個衰落的歷史中，人物畫衰落的同時山水畫走向高峰。為什么人物畫到近現代迎來了復興？是與現代社會看重人之所以為人的主體性有關系的。所以要經歷古今之變的山水畫需要注重類似于人物畫中同樣的主體性。這種主體性帶來的是積極自由的觀念。這和傳統的那種消極自由是不一樣的，不再是傳統那種避世的消極自由，今天需要非常積極地擁抱世界，那怕這個世界是非常焦灼的，坎坷的，都是傷痕，但是我們要去直面他，這樣一種新的人生觀。
今天畫山水的人依然很多，可是為什么畫得好的人很少，你和古人去比什么？很多人還是去學筆墨，去比情趣，這些你怎么能比得過？我們今天已經不是一個所謂天人合一的自然存在了，這種關系已經消失了，今天的自然是已經被傷害了的，那些大山很多都被炸掉了，坍塌像廢墟一樣的現世，這些都是我們進入現代社會面對的現實，這些對我們的藝術觀有觸動，必然會有所觸動。而如何面對這些觸動，是更重要的。真正面對世界的真相，帶來的不僅是對于寫實繪畫這類具像繪畫帶來的觸動。對整個的創作都會帶來觸動，包括依然在畫山水、花鳥的畫家，依然還是會有觸動。因為整個世界觀變了，依然在畫山水，但是已經不一樣了。
所以我看到吳先生畫面中的一些疊加在一起的、有的不是完全在控制之中的筆觸，生發、疊加，其實不是被設計出來的，而是情感的下意識的表達，我感受到的是一種斑駁，一種焦灼，就像他的人生經歷一樣。其實吳先生的人生經歷也是一百多年來所有人的人生經歷，其實他在山水中畫的是自己，畫的是時代，而這些情境不能完全拿筆情墨趣來詮釋，它是具有社會性反思之后的筆墨。我覺得這樣來看待吳先生的山水才能把他放在整個歷史中的一個位置上來思考。
今天在中國畫現當代歷史現場的考查中，不斷能看到像黃秋園、陳子莊等藝術大家在年紀大的時候才被發掘出來。中國畫的筆墨修養需要時間的積淀，其實是一種人生閱歷。吳立民先生的宿墨是比較明顯的一種方式，江南地區用宿墨創作的藝術家很有幾位。我看到大多數用宿墨的還是偏于簡筆，強調空靈、清淡。但是吳立民先生的作品是同時把宿墨與積墨結合起來，非常完美。這個是很難駕馭的，不僅僅是技法上的問題，還是偏重于人生經歷的認識，使得他在技法中不滿足于簡單的、概括的、解脫式的那種自由。把自己的人生解釋好，不是一筆兩筆的事情。雖然有種說法，八大山人論畫竹，竹葉兩筆三筆畫完了是最好的，一般的人可能要畫十幾二十筆才能畫完整，但是我覺得在今天面對一個向現代轉型的文化問題的時候，不能簡單的用一種簡筆的、逍遙的、超脫的表達方式輕易地解釋掉，而更需要用積極的表達方式。
整體來看，在中國山水畫領域，像吳立民先生這樣筆墨的運用和風格隨心而發，不是刻意的設計，能畫到這樣的藝術家是很少的。從現當代藝術形式的視角來看，他作品的局部感覺很現代，但是從整體構圖上看還是受到傳統的一些束縛。由此可以窺見吳先生這一代山水畫家在古今之變道路上行走跋涉的艱辛。（頑石“非常水墨”作品研討會發言）
郝青松先生近影
郝青松，藝術批評家，任教于天津美術學院美術史論系。清華大學藝術學博士，中國社會科學院博士后。