記得曾去過日本的一家古老的園林會館，園子里生著幾棵蒼老而粗碩的梅花樹，姿態妖嬈，錯綜遒勁。東瀛人是崇尚唐宋的，數百年的固執與堅持，令高古的中原遺風存境于斯。時值殘雪初殞，蓓蕾含羞，窗外稀疏的白花如珍珠般的點綴在近前倒懸的枯枝上，加之隱隱傳來的古琴宮商，附隨著時情時景，令我驟然體會出了這種孤冷的禪意，正是文人畫中才有的極簡境界。像大多人一樣，以往我對梅花的識見，多寄思于古人的繪本，而看到這般景致我才明白，古人畫梅那是稟賦外師，絕非杜撰的。而今人畫梅多徒摹前人的記憶，缺少了對自然情懷的感動，缺少了對禪心意境的領悟。
與之大多人不同，周彥生是得源造化、觀同古人的，他啟發于真實之感受，投射在內心為映照，他不是依著古人紙上的記憶，而是托情于自然。我若不是身臨其境，決不會體會到古人的心境，也只有師法于自然，才得見梅花之心性。新中國以后，花鳥畫已遠不止于文人畫的表達與感受，雖少有了古人的情懷，卻更多的表達著今人所具有的時代情感，也包涵了中西方文化與審美的交融。美并不只體現在單獨的一個方面，自然給予了我們一個豐富多彩、絢爛多姿的大千世界，正是有著像周彥生這樣的藝術家，才能夠從自然之中，將美的元素提純出來，凝煉為詩意的當代中國畫。周彥生的花鳥畫脫胎于古意，但不止于古代文人畫的層面，尤其在古人繪畫當中很少能見到南國繁密與多彩的花卉景致。
與之古人所體現的蕭瑟與孤冷不同，周彥生追求的是另一種美好而絢爛的心境，是屬于這個時代的美感與精神，具有鮮明的時代特征。因此，他不是脫離時代、脫離見地的造作與拿捏，完全是自然的、真實的、情感的領悟與直抒，這一點恰與古人的師造化精神是高度一致的。周彥生的創作更加強調本真的主客觀感受，雖鑒宋代花鳥之經典，但本質上仍是自我的靈魂。他以密體的繪畫形式，完成了花鳥畫的豐富表達，運以裝飾性來整合、歸納、梳理各種雜亂的自然因素，使之成為統一、協調的有機結構，并將自己要表達的物象置于這種有機結構之內，以進行規劃與布局。他不乏洛陽的鄉土三昧，但更能在南國的沃野上找到自我表達的對應審美。
他對紛繁的、豐富的自然因素，有一種天生的、高度的概括能力，他能將豐富的色彩與要素整合到極致單純，并賦予美術創作以全新的程式語言，因此這種有機的和協、統一調性的程式語言，雖有千筆萬畫亦不覺冗余。如果說周彥生是繼承了宋人的特質，則是指他的大氣磊落、大方清明，他并不是通過渲染以制造交代不清的虛蒙曖昧。他把復雜的空間關系整合成為單純的兩、三個層次。他歸納自然、化繁為簡，以現代意識融文人精神，以色彩、形式、層次、空間的至純畫境直攝人心。周彥生的藝術成就是技藝的、也是天賦的，在三十余年的開拓與探索中，他所創作的一幅幅經典杰作，皆成為了美術界風聲疊起的驚瀾，對后學者亦影響深遠。