線條之美是書法藝術(shù)美的基本特征，是書法家充滿激情的藝術(shù)線條賦予了這種美。書法之美首選是線條之美，線條的變化會引起觀賞者心靈的震顫，情感的共鳴，書法線條表現(xiàn)形式多種多樣，變幻莫測，“于意料之外，但在情理之中”。“點”如高峰墜石，“橫”如千里陣云，“豎”如萬樹枯藤，“捺”如崩浪奔雷等。沈尹默先生有言：“字的點畫，等于畫的線條，線條要有粗細、濃淡、強弱種種不同而以一筆出之，才能表現(xiàn)出多樣而一致的和諧情調(diào)……就以曲盡物象”。另說“字是用筆蘸上一色墨，由指執(zhí)筆，由腕運筆，不是平拖涂抹就的。其中必須有微妙不斷的變化，才能顯現(xiàn)出圓活妍潤的神采”。書法藝術(shù)的靈性主要源于線條藝術(shù)的集中體現(xiàn)，線條雖是簡潔的，單純的，卻又是精深的、最具東方藝術(shù)表現(xiàn)力的因素，它的意蘊是博大的、無止境的。
韻律之美是線條之美的意象表現(xiàn)，有人說書法是凝固的音樂，它具有民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式共有的特點，多年來，人們對書法線條的韻律有類似的總結(jié)。“喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險”，衰則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗”。顏真卿《祭侄稿》在線條上以情感為性把痛失親人的悲憤傾訴于筆端，線條的快慢、輕重、枯濕、濃淡都以線條的韻律為控制限度。線條的韻律是書法藝術(shù)的生命內(nèi)核，很難想像節(jié)奏混亂，沒有輕重、徐疾的書法作品能打動觀者的內(nèi)心，所謂一點一畫皆有一波一拂，又有三折的“節(jié)奏之變，如同音樂一樣，韻律是線條成形節(jié)奏的內(nèi)在因素，它貫穿于線條的起止過程中，并起著決定性的作用”。粗的線條有雄渾感，細的線條有清麗感，中鋒用筆則線條有堅實感，側(cè)鋒線條有超脫感，偏鋒線條有浮躁感，露鋒的線條有生辣感，藏鋒的線條有含蓄感。
沃興華先生曾舉例：“弘一法師的字平淡、恬靜、無波無瀾、澄徹空明，具有滌煩去愁，凈化靈魂的感染力，在書法境界上摒棄了人世間的一切繁華矯飾，在方法上徹底否定了傳統(tǒng)書法中所有奉為金科玉律的創(chuàng)作法則，如果說現(xiàn)代的含義包括否定傳統(tǒng)的話，那么弘一法師的字無疑是最革命最激進，因而也是最現(xiàn)代的”。線條的形狀不論方圓粗細，只要是流暢輕快的，就會有潤的感覺，與愉快的情緒相一致。如果是厚重凝滯的，就有澀的感覺，顯示出焦灼和沉郁的特征。愉快是人類情感中最膚淺的情緒，既不深沉也不持久，于心靈觸動最小，因此這兩種線條后者比前者耐看。根據(jù)叔本華的觀點，人的本性須在正相反的路子上才能得到滿足，一般人生活比較累，稍有余暇，就想追求輕松愉快，因此藝術(shù)形式中膚淺的愉快更比深刻的沉郁更受青睞，許多人喜歡趙子昂書法的原因可能就在于此。
陳振濂先生指出，書法是純粹的線條藝術(shù)，它對線條的高質(zhì)量要求使它不得不求助于中鋒：恐怕沒有任何一種藝術(shù)形式或任何一國的書寫工具能對線條有如此的苛求。線條不但能體物造型，它不僅是作為媒介而存在，它自身具有的一種獨立價值，在實際平面的天地中可以凸現(xiàn)一種立體的美，中鋒的圓潤、渾厚可以幫助這種美的表現(xiàn)，于是就有了線條的立體感一說。當然隨之而來的是另一個審美要求：如果線條是中國藝術(shù)的靈魂的話，那么它應(yīng)該表達出一種藏而不露、含蓄內(nèi)在的東方民族精神。于是中鋒又能提供一種美的規(guī)范：反對拋筋露骨、圭角橫生，追求線條的內(nèi)在含義，在包孕萬機中顯示出它那種深不可測的魅力。好的書法作品于轉(zhuǎn)換處見駐筆，能留筆說明腕力非同一般，做到“抽刀斷水水更流”，所謂端若引繩者矣!舞劍斗蛇，講的就是這個道理。
書法，東方文化的核心代表，上下五千年，其線條具有的豐富表現(xiàn)力，無不為國人所喜愛，國外人士所嘆服。