6月是廣袤北方大地收獲的季節，也是一年一度各大院校莘莘學子畢業歡慶的時節。藝術院系的同學們，經過多年的學習積累正以畢業展覽的形式向同學、老師以及社會做學業的總結匯報。但在每年的畢業展覽上，都會出現一種怪象——“撞畫”“抄襲”。被抄襲者義憤填膺，抄襲者百般爭辯，大眾媒體大多也只是商討如何維權。但是，“抄襲”的現象為何屢遭詬病卻不止呢？其根源何在？其實，歸根結底這還是學生創造能力集體缺失的一種體現，有國外藝術院校的教師曾指出“中國學生過分追求‘畫得像’，刻意講究線條明暗，缺乏想象力”，這或許是其中的一個方面。那么，更多的原因是什么？本期時評特邀請教育領域相關的專家，圍繞中國的美術專業教學為何難以激發創造力這一話題展開討論。
藝術院系畢業展何以成了雞肋？
近年來，畢業展已成為藝術院系畢業季的特色。
學位是神圣的，是一個人專業水平的標志，代表所在專業領域到達的高度。然而，專業水平和學位不相稱的問題歷來為人所詬病。為此，不少人對教育發難。
問題不是孤立的，原因也不是單方面的。
就教育部和學校來說，擴招讓藝術院系越辦越多，藝術院系的學生越來越多，少則數百，多則數千，而專業教師卻不見增加，師生比例嚴重失衡。
此外，一些真正熱愛藝術的學生可能因為多種條件的限制被拒之門外。與之同時，文化分越降越低，致使藝術院系招收學生的文化修養越來越差。沒有文化修養，何談藝術創造？
按理說，對于本科生，畢業論文的重要性應高過畢業（作品）創作，因為畢業論文的寫作教人如何發現問題并嘗試解決，它培養的是一種基本的思維。然而，現實卻讓人大跌眼鏡，“重實踐，輕理論”“技術崇拜”的培養方式在藝術院系表現得尤為突出，甚至成為一種社會風氣，藝術院系儼然變為技術學校。加上家庭教育的缺失和社會風氣的每況愈下，“讀書無用論”不僅甚囂塵上，而且在學生中引起了廣泛共鳴。
藝術院系數以百計或千計的畢業生，每人要完成一篇畢業論文和一件畢業創作，且“要求原創”，畢業創作還要在畢業前夕以作品展的形式對外展示。這可以說是對學校（教育）軟件設施和硬件設施的雙重檢驗。
就軟件設施來講，一位指導老師要指導多人完成畢業論文和畢業創作，畢業論文的寫作自然流為形式。藝術院系實踐專業的畢業論文絕大部分不過是創作雜感，根本不能算是規范的學術論文。就畢業創作而言，一位極具創造力的指導老師可能會指導出極富創造性的學生作品，但對于那些沒有絲毫創造力的指導老師，人們顯然得打一個大大的問號。指導老師有創造力，也要看學生對待畢業創作的態度與其自身的創造力。倘若指導老師沒有創造力，學生又不認真對待，那結果便可以用“慘不忍睹”來形容。
就硬件設施來講，成百上千畢業作品的展出需要足夠大的空間。這對于老牌的藝術院校不是問題，因為它們有足夠的展館，但對于很多綜合性大學的藝術院系，簡直愁煞人也。即便費盡九牛二虎之力辦成畢業展，有沒有觀眾參觀也還是問題。
常有人抱怨藝術院系畢業作品的整體觀感是幼稚、膚淺、保守、無病呻吟、故作深沉……總之一句話，缺乏創造性。當然，也不乏出色的作品，但是太少。“撞畫”“抄襲”最為人所不恥。
然而，“撞畫”“抄襲”現象為何屢見不鮮呢？雖說其體現的是學生創造力的集體缺失，但學生創造力集體缺失的根源何在？社會“急功近利”？知識產權保護不力？
我曾在《不依靠傳統，依靠創造力》一文中寫道：“我并不認為一個國家的教育會決定其國民的創造力——創造力是無法培養的，只能激發。但有一點是確定無疑的，糟糕的教育通常會扼殺國民的創造力或限制其發揮。”
我的意思是學校（教育）應營造一種自由的氛圍，以便每位學生的創造力都得到綻放。九年義務教育加上高中三年，再加上本科四年和碩士研究生三年，再加上博士研究生三年，最快拿到博士學位也要22年。如果一個人5歲讀一年級，那他不出30歲可以拿到博士學位。倘若直接讀到頂——拿到博士學位，別說“服務社會”和“創造價值”，他極有可能“生活不能自理”。歷經考試和在題海中長大的孩子會有什么創造力？不能融于社會而選擇出家、自殺的碩士、博士還少嗎？
學習、從事自然科學的人一直待在學校或實驗室姑且可以理解。但對于學習、從事社會科學和人文學科的人來說，將自己禁閉于“象牙塔”中是絕對不行的。你能接受一個沒有結過婚的人制定的《婚姻法》嗎？你能指望一個對人生、生活、社會缺乏起碼認識的人去“改變社會”“造福人類”嗎？
人們對77、78級大學生印象深刻，然而77、78級大學生之所以能在學生時代就有“驚人的創造”那是因為他們在進入大學前已積累了豐富的人生、生活閱歷。