李崇發以山水踵武繼蹤，承清四王、二袁筆意，沾溉于五代荊、關、董、巨、宋范寬、馬、夏，沿元、明四家，尋根的水墨記憶如“吳帶當風”，儼然商業藝術亂流中的正本清源。
李崇發山水畫作品
拉開千百年中國畫帷幕，與西方Landscape painting(風景畫)絕異，西人勾股(清人鄒一桂)，從背景走向印象派，中國水墨書畫合一，重心略物，寫意“暢神”;西方實證哲學觀使繪畫傾向以自然本貌透射人為跡象;中國哲學觀傾向于人為的面貌傳達“天人合一”的自然觀。我在論楊佴旻兄開“新水墨”之先風時，曾簡溯畫壇百年：“借古開今”派(以黃賓虹、齊白石、潘天壽為代表，被李小山稱為“伸進二十世紀的最后一段尾巴”)與“借洋興中”派(以徐悲鴻、林風眠、劉海粟、蔣兆和為代表)在蛻變過程中兩島聳峙。70年代末由寫實轉向表現的先行者(以石魯為代表)與西方表現派并無淵源，其題材依然取自文人畫。經過八十年代(周思聰、李世南、李津、石南等)的借鑒與探索，動搖了傳統水墨的根基，表現型水墨在九十年代逐成氣候(如李孝萱、王艷萍、海日汗、聶干因、晃海、朱振庚等)。與“新保守主義”并存，抽象水墨標新立異(如李華生、張羽、劉子建、石果、王川、閻秉會)，而“實驗”者表現出的“反筆墨性”(如梁銓、魏青吉、王南溟、王天德、徐冰、張彥遠、于振立，譚平、孟祿丁、文鳳儀、雷虹等)與后現代性的泛濫同步，以致納入“觀念”的層面，做著孤獨中的堅守。
二十多年前的“中國畫窮途末日論”一衣帶水，20世紀的現代派山水逐成歷史，而追本溯源、返璞歸真不可或缺，在多元匯聚、雜語喧嘩的格局中，自有傳統一脈，其廣袤精深，“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣……”歷代山水畫家風格多異，也源于地域的生成，“董巨峰巒，多屬金陵一帶;倪黃樹石，得之吳越諸方。米家筆法，得潤州城南;郭氏圖形，在太行山右。摩詰之輞川，關荊之桃源，華原冒雪，營丘寒林。江寺圖于希古，雀華貌于吳興。從來筆墨之探奇，必系山川之寫照。善師者師化工，不善師者撫縑素。”
西域甘肅孕育了一代代山水畫家，黃沙戈壁、絲綢之路、深山峽谷、茫茫草原、雪域高原……李崇發得地域之蒼茫清秀，以當代山水襲古風清流余韻，與山川云海對話，峻逸見氣骨，有駐足遠瞻之魅;蒼渾的斧劈皴，濃淡相宜的點苔，讓觀者如墜云山霧海。
仁者樂山，智者樂水。崇山峻嶺、峰巒疊嶂、磅礴之氣躍然紙上。或因初習芥子園、三希堂，師古而不媚，潤而蒼，郁然深秀，李崇發取景構圖不落于“馬一角”、“夏半邊”，遠接李唐，近鄰黃君璧之格體，不似張大千的潑墨潑彩，也非李可染的“積墨”深沉，自有飄遠隱逸藏于雄闊，洗刷古樸與流年的消耗。
畫家簡歷：
李崇發(筆名李朝陽)，祖籍四川南充，現居甘肅省蘭州市，大專學歷，中共黨員，進修于中央美術學院第六屆研修班，退休前在國營中型企業從事管理和工藝美術、工會宣傳等工作。現為甘肅省美協會員。作品曾在省內外及日本、香港等國家和地區展出并獲獎。曾與甘肅省內名家楊志印、董兆儉、廖國柱、王大鈞等人在上海舉辦聯展。上海電視臺、鳳凰衛視等媒體曾做過專題報道。
一九六三年，本人十三歲時及拜甘肅著名山水畫家董吉全為師(后為蘭州畫院院長)得其指導，初習芥子園，三希堂畫寶，后研習荊、關、董、巨、劉、李、馬、夏等老師的作品，并沿元、明四家和清四王、二袁的傳統路子深入研學。九五年所在企業倒閉，即入市場，開辦畫廊至今。
2002年作品入選北大藝術學院舉辦的中華兒女書畫藝術邀請展，獲特等獎。
2003年作品參加全國“伏羲杯”書畫大獎榮獲三等獎，2003年作品入選《中國才子》雜志，同年接省文化廳通知，征稿四幅，赴美國展出，同年作品赴日本國際藝術畫院展出獲三等獎。
2005年作品參加第五界全國山水畫展，獲創新獎。
2005年作品參加中國書畫研究院主辦的“吉祥中國”書畫展，獲特等獎。
2006、2007年甘肅電視臺做過專題報道。
2008年作品收入《國學薈萃》雜志，并附個人簡介。
2009年作品入選公安部、中美協、中書協聯合主辦的“慶祝新中國成立60周年全國書畫名家邀請展”。
蘭州軍區、東方宮大酒店、紫荊花大酒店、西部歡樂園、全民體育健身中心、省電力局、公安廳等黨政機關和公眾場所多置有本人大幅和巨幅作品。