畫家王華老師
記者：王老師您好，您現在作為中國當代美術界具有影響力的全才藝術家之一，從音樂到攝影，然后從詩文到書法到篆刻最后到繪畫。可謂是文人墨客，那么您認為這些藝術有什么共性呢？
王華：我不是全才，做的還不夠，只是在朝這個方向努力。中國有句名言，藝術是相通的。說的就是各門藝術之中存在著共性，也就是說，無論是詩書畫印，戲曲音樂、文學舞蹈等等，都是人的內心活動的外在表現形式，這也是一個美學的問題，很難用幾句話說清楚。其實無論從事何種藝術門類都是含有一個“情”字，一個“禪”字。沒有情，等于沒有情感細胞，沒有有情感的投入，談何藝術創作？情在前，術在后。“禪”字是智慧，是一種升華，是藝術的最高境界！然藝術的最高境界是一致的，那么他們必然會有一種內在的必然聯系。學習和精通一門藝術，有助于對其他藝術的理解和借鑒。實亦是如此，歷代藝術大師，都是精通多門藝術的高手，所謂觸類旁通就是這個意思。
花中魁
記者：我們看到在您的畫作中，有很多自然景觀的題材在您的畫筆下熠熠生輝。當下的藝術題材之廣泛，種類之繁多，變化也是日新月異。在傳承古人藝術精髓的同時也在創新，但不乏有盲目創新的藝術家。您能談談您對當代藝術的發展作何感想或是展望嗎？
王華：這實際是一個“傳承”與“創新”問題，目前在經濟繁榮和諧社會的大背景下，追求精神文明的問題受到越來越多的人重視。欣逢盛世，百藝正興，也給書畫藝術的繁榮提供了一個廣闊的舞臺，從而熱愛和從事藝術的人越來越多，需求決定供給，但是市場經濟也為藝術創作染上了一層金錢的銅臭味道。在藝術市場受到經濟大潮的沖擊下，必然帶來盲目的追求，進而影響著畫家們的創作理念，也產生了一些人只圖市場效益，不管藝術質量的現象。也有一些真正的藝術家是在保持清醒的頭腦，不讓市場牽著鼻子走，不為一葉障目，力求走自己的路，畫出時代特色，在藝術長河中占有了一席之地，這是可喜的現象。藝術的“傳承”和“發展”，不是一朝一夕的，也不是幾個人能做到的，這里需要藝術家們的共同努力！更需要藝術機構、藝術媒體的正面引導，還要有藝術批評的介入。正象你剛才的提問：現在不乏有盲目創新的藝術家。我想這也是不可避免的事情，這其中有許多原因，但是基本的還是一個創作態度問題，其中最主要的是有一種急功近利的思想作怪，須知欲速則不達。這里我勸他們還是要坐下來，認認真真的研究古人的東西，踏踏實實的把前輩先賢的好的、精華的東西學到手。用李可染先生的話說：“學習傳統就是用最大的力氣鉆進去，再用最大的力氣打出來，那樣就會有自己的面貌出來，實際也就是有了時代的特色”。我對中國畫的發展亦喜亦憂，盡管是眼下有那么一些不合時宜的現象存在，不過還是相信江山代有人才出，中國畫和中國當代藝術的前途一定是光明的。
為子所累圖
記者：在您的藝術創作中，多數是以寫意的手法來表現自然景觀，如：石榴、荷花、牡丹等等，我們想知道，您對于這些事物“用筆不求工細”，其中所蘊含的主觀情致是什么呢？
王華：花鳥畫是中國畫的一個組成分支。從美術史發展來看，人物與山水出現的最早，花鳥畫獨立成科相對較晚一些，特別是寫意花鳥畫出現的最晚，但是寫意花鳥的發展速度與題材的多樣性是最快最多的。我國許多著名國畫大師，大部分都是畫寫意花鳥的，比如古代的徐渭、八大、揚州八怪，近現代的吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等等。有人對此種現象不理解，其實道理很簡單：就如同人類發展經濟技術一樣，越是出現的晚的東西，越是帶有先進性！再過一百年，甚至更長的時間，誰也不敢想象那時的科學技術會發展到什么地步。話說回來，寫意花鳥畫出現的較晚，正是說明了他的藝術的含金量更高。中國寫意畫，看似寥寥幾筆或寥寥數筆，看似用筆不求工細，其實在其表面現象的背后，是一個隱藏著的內涵最豐富的世界。我的牡丹、荷花、石榴或是其他題材的繪畫也是一樣。經常有畫了多年，也沒有自己的風格的人問我：怎么才能畫好畫，怎么才能形成自己的風格？也有愛好者讓我在網上點評，我因為時間有限，不能一一回答的很細。我只能問：“你讀過多少古人的名著？讀過現代人的著作、散文、詩歌嗎？讀過中國美術史嗎？讀過藝術大師的傳記嗎？”有人說這和畫畫有什么關系，我說：有關系。這些先賢有的雖不是畫家，但他們都有獨特的觀察社會觀察世界的方法。我們必須要讀懂古人，其次就是讀懂自己，這些都非常重要，這就是畫如其人的道理！作畫先作人，不僅僅只是作一個好人那么簡單，還要作一個有頭腦、有獨立思考能力的人，只有具備獨立觀察思考的能力，才能畫出有獨立性格的畫來。寫意畫不求工細，并不是意味著可以糊涂亂抹，或是草率而為之，那是畫家藝術智慧的多年積累，是筆墨修養的高度凝煉，是數十年磨一劍的功力在里面。寫意畫是寫自己胸中的意，胸中無物，談何寫意？
綠蔭深處是我家
記者：提到牡丹，我們的話題可能會更多一些。牡丹素有"國色天香"、"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。也成為了古代詩人筆下妙趣橫生的詩行。很多畫家對牡丹也都賦予了豐富的色彩，您認為牡丹的哪些主要因素深深吸引著眾多的畫家？
王華：就牡丹的題材包含了太多的中國人的情感因素在里邊，它是國花！并且與兩位歷史上重要傳奇人物武則天，楊貴妃有關，還有各種傳說、神話故事，眾說紛紜，自然是身價不凡。首先是木本花卉、老干蒼勁、花朵碩大、品種珍惜。它象征著富貴和繁華，所以普通百姓喜歡它，畫家們喜歡它，市場也喜歡它。牡丹嬌姿艷色、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁！在國人心目中，影響之深遠，聲望之顯赫，地位之尊貴，是其它花卉所不可企及的。人們向往幸福生活，追求美好事物的心理自然寄托在她的身上。牡丹的顏色雖然不敢說萬紫千紅，但也稱得上是異彩紛呈，牡丹花以粉紅色、紫紅色、黃色的、白色居多，亦有紅白相間、墨牡丹、綠牡丹等等，說不清的品種，道不盡的顏色。也給畫家的創作提供了天然的絕佳素材，正因如此才有了歷代繪畫大師的牡丹題材的作品流芳于世，同時也出現了人們畫牡丹、賞牡丹、贊牡丹的熱情。
而我更愿意以我自己獨特的顏色，來寫我心中的花中魁。我給我的牡丹顏色起一個浪漫的名字，就是“華夏紅”。有人不理解，認為牡丹沒有這個顏色。其實畫家就是要有一種浪漫的情懷，心游萬仞，意寫真魂。興許后來人會受到啟發，也能培育出“華夏紅”這樣顏色的牡丹。其實原因還有很多，我寫過兩篇文章《醉畫牡丹》和《牡丹之歌》，大家可以讀一讀，或許會有所啟發。
時光荏苒
記者：“北京胡同”可謂“京味十足”，書寫著老北京的歷史文化，同時也是書畫界的一座奇葩。在這樣一個繁榮的快節奏時代下，然而“京腔”“京韻”的人文氣息卻日漸衰萎。您親眼目睹了北京胡同的變化，在這些作品中，您所守望的是什么？或者說是想讓人們從中得到什么啟示呢？
王華：北京四合院是北京人的家，“北京胡同”是古老北京的城市特點和標志，是數百年來北京人居住和生活的地方。隨著逝去的歲月，一代人一代人的成長，它有著說不完道不盡的情感和故事在里面。我不是老北京，但是我在北京也工作和生活了40 多年了，這些年來曾親眼目睹了北京城市的發展和變化，可以說北京的變化日新月異！老胡同被拆的越來越少了，高樓大廈建的越來越多了，現代化的味道越來越濃了，但是老北京的京味卻越來越淡化了！搬進高樓的老北京人，開始思念舊日的時光，開始想念胡同里的老街坊，想起了四合院里的花花草草，想起了胡同里的叫賣聲……四合院、老胡同是京味文化的載體，也是京味文化的誕生地。我畫胡同，不是為了畫胡同而畫胡同，而是把老北京人對北京胡同文化的熱愛，以花鳥畫家的獨特視角，融入西畫的聚焦透視方法，用寫意的手法描繪和敘述出一段凄婉而富有詩意的故事，講給所有熱愛京味文化的人一起去傾聽，一起去回味，也算是對京味文化的挽救和發掘吧。這些作品被有些媒體稱為“大花鳥小胡同”“胡同里走出的花鳥畫家”，就是指我的胡同作品里所表現的也是別人熟視無睹的古木藩籬、閑花野卉、飛雀籠鳥、燈桿網線，還有司空見慣的秋陽晚月、陰晴雨雪、春花秋實、木飾磚雕，幾乎處處是景兒，無不入畫，把我稱為“胡同花鳥派的探索者”，也是不為過的。石濤講過：筆墨當隨時代。我們趕上了經濟騰飛的時代，同時也趕上胡同漸漸消失的時代！在胡同文化逐漸淡出歷史舞臺的時候，我想我的胡同作品會得到大家越來越多的認可和欣賞，有很多朋友甚至是外地的網友在網上看到我的胡同系列作品后都動情的流下了眼淚......,這說明是我的作品和觀者的思想產生了共鳴，應該說這是時代的產物，是時代的筆墨。我所守望的家園其實就是一種懷舊的思緒，是一種揮之不去的眷戀。
壁書大展
記者：石濤說：“至人無法,非無法也,無法而發,乃為至法”。那么您如何看待中國畫和藝術家應該追求的境界？
王華：石濤是清代著名畫家，“至人無法,非無法也,無法而發.乃為至法”，這句話也是千古名言，有其存在的深刻的哲學意義。“法”既是：法則，或是一種規則。藝術行為的產生與發展，其本身就是這樣一個規律，藝術家是藝術的實踐者，俗話說藝無止境。法是法則，但是法無完法，方法也好，規范也罷，它在真正的藝術家面前應該是蒼白的。按照法的約束，循規蹈矩的去搞美術，那就不是藝術，無視法的約束，一味的追求新奇、狂怪，也就背離了藝術的初衷，這里就是一個“度”的問題，就是無度的把握。作為藝術家，我想如何在有法與無法之間游刃有余，駕馭自己的思想情感，筆墨，是一個具有共性的玄機。也有其個性的張揚，誰掌握了這把金鑰匙，誰悟出了這其中的奧妙，誰就會率先登上藝術的最高廟堂。這和齊白石老人的“似與不似”有著異曲同工之妙，藝術允許探索，最終是殊途同歸。路是人走出來的，第一個人走的時候是沒有路的，更談不上有交通規則，按照前人走過的路去走，就有了規則，走大路還是抄小路全靠自己的把握。
瑤池仙葩
記者：在您的創作生涯中，很多媒體對您也進行了一系列的報道。大家一致認為您德才兼備，并樹立很高的威望。您能談談作為一個藝術家更應該注重的有哪些方面呢？
王華：“德才兼備”是一個很高的標準，“德”可以理解為如何做人，“才”可以理解為藝術水平，只有具備相當高的藝術水準而又有大愛之心的人才可以稱為德才兼備。作為一個普通的書畫家能夠得到社會的認可，得到觀眾的贊許，我感到很榮幸，其實我覺得離書畫前輩的期待和大眾的期望我還差的很遠。
社會需要德才兼備的藝術家，德才兼備的藝術家也應該得到全社會的尊重，作為藝術家都應該朝這個方向努力。首先要練好內功，就是踏踏實實的向古人學習，向前輩學習，向傳統學習，不斷提高藝術水平，才能不斷進步。同時還要不斷的向藝術同行學習，開闊眼界博采眾長，努力跟隨時代的步伐。還是那句話不急不燥，不要急于求成，不要被市場經濟的假象所迷糊，也不能以官銜多大，銷售價多少論英雄搞攀比。我們今天的藝術家是趕上了和諧盛世的好時代，抓住機會多創精品，服務社會，才是正路！把中華民族優秀的傳統文化繼承過來傳承下去是我們這一代人的使命。
紅燈高掛客來稀