談到中國畫，筆墨轉換，筆墨精神，氣韻，神韻，都是老生常談。稍懂書畫書畫的人，只要說出來什么筆墨線條技法，氣韻生動，神韻之類的詞語也會讓人感覺，他就是半個專家。氣韻，筆墨到底是什么？好像也沒有看到哪個畫家，理論家說清楚，搞得我們中國畫變得神神兮兮，捉摸不定，不可言傳，只可意會一樣的神秘莫測，高深莫知。想來想去，個中緣由，我想應該還是我們自己綜合理解中國畫的能力和個人言語文辭表達能力的問題吧。
對于這么深奧的問題，我也來湊湊熱鬧，解讀一下自己理解的中國書畫的幾個概念問題。為何書畫講究書法用筆，書畫為何一律？什么是氣韻？什么是筆墨？
中國畫的筆墨氣韻說白了，主要就是筆墨轉換變化，就是線條和墨色的變化，線條是中國畫的基本結構和框架，可以說是中國畫的骨架；墨色是中國畫的風韻和補充，可以說是中國畫的血肉。骨架和血肉共同組成了一個鮮活的身體，就好比一個人體；至于作品的思想情感就是作品的精神，決定作品的藝術高度和藝術價值。
在中國畫里，線條像西方油畫里作為繪畫的基礎，提高造型能力的素描和速寫一樣，它最終決定了中國畫里景物造型的準確和比例，是基本的造型能力，就像人的骨架一樣，支撐人的軀體。為何在線條上講究書法用筆？中國書法是一種大道至簡的線條的藝術，在書法里，線條的點線變化極其豐富，追求自然流暢多變。書法的線條，對于同樣在筆墨和宣紙上創作的中國繪畫藝術上來說，是最好的拿來主義和引入使用。從中國畫在兩漢魏晉南北朝有一些書法家，在作為業余愛好，個人情趣的繪畫中已經注意到了書法的應用；在隋唐兩宋，隨著文人畫的產生發展壯大，作為中國書畫藝術載體的文人，在書法，繪畫，文學三方面綜合的優勢把中國畫從工匠畫變成有了中國文化特色的文人畫，水墨畫。線條作為繪畫的骨架，對于繪畫藝術來說是一個造型和框架，好比人一樣，骨架決定你的身高和基本體形。如果骨架不好，就是有再好的外形，你也不會感覺這個人長得帥氣，自然，美麗，因為骨架是一個基本的框架和比例。所以在繪畫里，一個人對于線條的應用，決定了繪畫作品的整體布局和造型結構。你的線條生硬，造型能力就會讓人感覺不足，比例結構不合理。繪畫里借用書法的線條變化就是追求書法線條的流暢自然和變化豐富性，在繪畫中的藝術塑造，可以通過使用書法線條的豐富變化來應用到景物形象塑造的線條變化中。這就是繪畫的書法用筆和書畫一律的基本原因。
在繪畫中，筆墨中的墨就是墨色，對于墨色講究墨韻，墨韻就是墨色變化的流暢合理自然，墨韻或者墨色好比人體的血肉，肥瘦粗細變化都是源于血肉的合理分布和豐滿布局。一個人骨架再好，沒有血肉，就不會給人美感，血肉不僅要有，還要合理適當自然甚至說追求美感的設置變化。墨色也是如此，墨色太濃，畫面過于死板，缺少活力；墨色太淡，景物塑造不夠突出，達不到藝術表現和表達的效果。所以墨色的變化在于藝術形象的豐滿塑造。
在中國畫里講究筆墨轉化，變化，不是隨意的變化，而是要道法自然。道法自然，就是繪畫里筆墨線條墨色的變化是按照自然的變化為主，結合藝術家自己的記憶深淺，視覺感受，思維情感里的輕重選擇等綜合處理的。因為繪畫里的景物，不管是花鳥，人物，山水，在畫面里的具體景物造型是立體空間，相互之間有距離角度，遠近明暗，參照對應關系，以及在記憶里的位置，光線，陰陽明暗遠近虛實的綜合關系，這些畫家要根據自己的記憶，生活的經驗和相關的常識去處理好相應的筆墨線條墨色的變化。這里要考慮景物的遠近，光線的明暗，天然光源日月光影變化，以及景物透視陰影等造成的視覺變化，這反映具體繪畫上，就是線條的粗細，深淺，濃淡，連斷，虛實，明暗的變化，包括線條本身墨色的濃淡變化。對于墨色來說，要考慮景物的立體空間，距離，方位角度，相對位置關系造成的景物形象造型的變化，也是要通過墨色的變化，濃淡，深淺等豐富的變化來表現景物的塊面，角度，位置，視角。要根據自然的實際變化，符合自然變化的規律和實際，包括陰陽，明暗，日月，陰晴等變化，否則墨色變化就會不自然。筆墨也就是線條墨色的合理，自然，豐富的變化，是根據畫家的生活里詳細觀察，素材累積，深刻理解為基礎。這中間有生活閱歷，有生活觀察，有生活思考，還要必要生活的常識和豐富的知識理解。
所以中國畫的氣韻，筆墨，書法用筆和書畫一律，個人理解就是應用書法藝術的線條的豐富自然流暢的變化，塑造繪畫藝術的框架和結構，結合藝術家自身對于自然，社會，世界的深刻理解和細致觀察，結合墨色的合理，自然，豐富的變化去豐富豐滿完善繪畫里的景物造型，最終塑造豐滿合理完整的藝術形象。線條表現出的是剛性，而墨色表現出來的是柔，一剛一柔，一陰一陽，一張一弛，在繪畫里結合陰陽變化，文武之道，剛柔并濟，相克相生，協調自然，共同表現自然，這也許就是中國畫在藝術構造上的哲學藝術性。比如賈又福的作品，墨韻效果好，墨色變化豐富自然，藝術情感豐富，但是線條弱。吳昌碩注重書法，所以在其花鳥畫里，線條變化豐富自然，藝術造型充滿藝術張力和動感。馮驥才作品墨韻豐富自然，看起來就是一首散文詩，充滿迷人的藝術氛圍和藝術情感，個中滋味和體會我想大家可以拿一些名家作品對比可知。
最終一幅作品的格調取決畫家自身，就好比藝術可以塑造一個完整的藝術形象，最終藝術形象的藝術價值，在于藝術家自身的認知，知識，思想的高度。好比一個人，形象很重要，最終決定的你的地位是你的思想和能力，沒有思想和能力，再帥的外形，再高的位置也是白搭，都會被取代。這一點對于繪畫來說，就是藝術的思想和哲學認識的水平和高度，最終決定作品的藝術價值和藝術地位。這就是藝術作品的題材的選擇和思想的高度問題。